过去的迷人风景，无论是现实的印记，还是诗意的冥想，引起他们注意的，除了情感和理想，还萦绕着他们的现在。

　　　此时此刻，他们生活在别处。

　　　尽管这些风景大体在我们日常生活中随处可见，面对最熟悉的风景，每一个画家都有一套自己的处理方法。它是我们的根。

　　　这套方法不必包含着风格的界定，诸如写实的、浪漫的、抽象的等等风格，在看似成熟的风格背后，我们却感受到一种随意。一种不做作的随意，一种无意识的放达，一种家乡给予的从容。

　　　尽管这种风格不是一种磨练而成的风格，画面却仍自如地呈现。这种自如不关乎技巧与否，而关乎绘画的本意。

　　　那些储藏在我们心里的风景，离我们很远，也很近。

　　　刘晓宇的作品堪称是怀乡的缩微。村口的庄稼堆在烈日的照耀下闪着金光，那么耀眼。熟悉的小路，树荫掩映，带给我们多少回忆和向往。这里没有理想性的风景，而是一种平视的真切。天高云淡，尽管画家用他习惯的绘画笔触去描绘记忆深刻的家乡景物，从中，我们除了感受到那份努力，也享受到一种简洁的力量。

　　　梁珊的作品优美而富有诗意。绵延的远山，静谧的流水，少了现实中的郁郁葱葱，却凭添了记忆中的凝练和雅致，或许那份古典美正弥补了画家的乡愁。不是刻意地赞美，是关于记忆的抒情。那就是我们生活的环境，是我们生存的空间，不关乎历史和城市的关系。

　　　张旭的作品冲融而耐人寻味。语言的成熟，能够让画家在画面中玩味出一种乐趣。这种乐趣包含着技巧和风格，也包含着有意识的姿态。远山和近树，苍翠和萧瑟，画家用她的执着去感悟和传达着传统审美文化的意境，和家乡生态所特有的古韵。

　　　薛俏琛的作品似乎也经历了传统文化的洗礼，远山，近雪，牛拉着车，远处的人，简澹的迹象。草木朦胧其上，色调近乎单一而古拙。尽管带有一定的设计性，却巧妙地表现了或甜美或苍拙的质朴和厚重。

　　　王思涵的作品仍然交织着设计与绘画不可分离的因素。没有绘画的负担，或者说没有风景画的附加价值，树影，山体，秋水，淡淡的天空，画家看似随心地描绘，却又精心地去寻找原始的美和现实世界的契机。

　　　不必精心雕琢，马和的作品呈现给我们一派俯瞰的气息，烟雨迷离，浑然天成。远近错落的青山，绿地，稀疏的房屋，那一脉清水是河流还是湖泊？一种远望的辽阔让我们忘记季节的细微动人，却体味出一份清新和绵长，那是画家用她自信洒脱的画风为我们营造的。

　　　同样是远观，彭程的作品却多了壮美和平静。那里有画家情感的寄托，有成长的温暖，有故乡泥土的气息萦绕心怀。春夏秋冬，暮色霞光，画家用心地去追忆或者说难以割舍的意象主体也让我们为之动容。

　　　张和祥的作品在朴拙中又蕴含着意味。庄院的角落，苍茫的积雪，红叶，劲石。或恬静，或迷人。值得一提的是，画家除了注重娴熟的技艺带给观者视觉的愉悦和美感，更为注重的是如何在看似琐碎的表象背后，赋予事物以一定的深度和味道。

　　　在这当中，画家高昊的作品以深邃的个性更给人以直接的感染。在艺术史上，任何艺术作品最本质的方面是艺术家所独有的创作意图。这里的创作意图更接近今天所说的构图，而非深刻的含义。高昊的作品尤为注重构图和含义两者的结合。画面信手拈来的画意，不仅满足了画家绘画的欲望和兴趣，也带给观者关于艺术的激情和思索。

　　　画家于东风的作品意象丰富。遥远的年代，遥远的绘画，绘画离不开特定的年代，绘画又在抛弃着特定的年代。解读于东风的作品，除了朴素的字眼，还多了对艺术执着所带来的情结的追溯。

　　　对于他们而言，风景画的界定包含着绘画的构图、色调、景物的和谐，或者说这几个因素间可以随意的章法。绘画在形式的最小限制下，可以变得自由，又因技巧的追求而变得不自由。尽管存在可以控制的风格，置于一种格式化的章法模式中，能够超越规则才是才能的显现。如同诗歌中注定的隐喻，风景画要传达出诗意和严肃性，而艺术就在这技巧和才能间抗衡、流转，耐人寻味。