反映广东当代艺术状态与演进的 “桥段——广东当代艺术邀请展” 将于2013年9月5日下午三点半在广东美术馆内三彩画廊开幕。

本次展览由艺术家江衡发起，广东美术馆策展人张分策划，参展艺术家多来自广州伍仙桥艺术家工作室，陈文华、邓中云、黄海清、柯济鹏、吕青、李旭彬、汪凌、肖旭八名艺术家以及江衡一起将携手亮相，并特别邀请任教于广州艺术院校的四位艺术家左正尧、邓箭今、杨国辛、石磊联合展出其代表创作，藉以表明具有区域特点的广东当代艺术生态衍化与现实。

桥，一方面在此特指“伍仙桥艺术家工作室”这一当代艺术群落集结形式；当然，“桥”是连接两岸的工具，是空间上的过渡联结。自上世纪80、90年代，远离国内当代艺术话语中心，始终偏安一隅的广东当代艺术，在珠三角地区经济前沿的形势和改革发展的浪潮中涌现出别具一格的当代艺术氛围和个性。作为本土艺术群落，伍仙桥工作室是新生血液，既深谙地缘的当代精神，又拥有创作上的更大自由度和包容性。可以说貌似模糊、边缘，神却明确、执着地试探与“广东特质”与“国内主流”之间的联系与互动，企图搭建可能性的桥梁，缩减空间造成的地位差距。

段，首先是时间上的概念，又作情节、片段之设计，如段子。成立于2004年的伍仙桥艺术家工作室，在李邦耀、石磊、江衡等高校教师的带领下在将近十年的时间里坚持以当代艺术实验为目标，处于继承前辈，和开拓新章、建构广东未来当代艺术形象的时间阶段。不同于90年代形成声势的广州当代艺术团体, 像“大尾象”和“卡通一代”,以及活跃在当下的其他兄弟群落,伍仙桥工作室自有他们独特的创作基础和生存方式，运用他们独特的内省式的表现手法, 阐述内心世界与外在世界之间的激烈碰撞和撕扯，不失为这一阶段有研究价值的存在和构成。

桥段，译自英语中的“Bridge Plot”——“作为过渡的策划”——可以是“借用”或者“化用”一种表现手法、一种叙事方式，也可以是一些特定的组织方式，其作用在于推动情节的发展和场面的转换。伍仙桥工作室及前辈艺术家通过自己的创作策略和集结形式，成为广东当代艺术实体中重要的章节，不仅试使广东当代艺术的探索和实践向国内当代艺术主流发声，而且试发起南北的当代对话，最终引发潮流的多元。 显然，桥段将影响结局。