夏福宁在80年代即参与过艺术小组活动，很活跃，浸透着那个时代的精神气质。后来沉潜下来，来化解自己的心结——通过绘画与世界进行一场意志的搏斗：一、绘画是视觉挑战的对象；二、绘画的形式与样式成了一次又一次观念交锋。

　　夏福宁悟出：视觉是世界的存在，存在的显现是自我意识的物化。视觉之与世界和自我是整个人类自我意识演化、对峙的一种关系。作为画家，夏福宁十几年来追求的绘画法则是寻找视觉存在的关系，揭示其可言说的另类含义，让看似散乱、单调的视觉对象变得非凡。这是在无序的视觉世界里寻找有序的语义关联，同时呈现那些被遮蔽的真实。当视觉转化为物象、当物象成为唯一所是的时候，它们——视觉——不再是独立的物品，也不再是物理的现象，而成为现象中的事实、事实中的永恒、永恒中的意义。这就是“逻辑视觉”的指向，也是视觉本体存在的可能。

　　夏福宁的一系列组画，正是在这种个体的视觉逻辑的演绎下，成为观察世界细节的通路。它们不是世界的宏大叙事，而是个体经验的微观审视，透析着一种冷静的凝视。无论椅子系列，还是酒瓶系列，直至一件散放的衣服，都包含着足够联想的隐喻和思辨的可能性。这些绘画包含了作者多年来看待外部世界的一种心境，如《恒定》系列，它们以中国太师椅为造型背景，但它们并不是这种极具中国历史意味的椅子的逼真摹写，也不是对它的抒情，而是一种冷静的物象形而上的思考，将物象的消解慢慢地、和缓地融入背景中——一种没有始终的虚空中。

　　夏福宁追求绘画，不再将绘画当作对象的描述，而是当作思考的视觉化，当作无意义世界的再次降临。今天的艺术现场需要新的绘画，就是思辨性的绘画和穿透人性的绘画。夏福宁坚持人性的韧劲，也坚信创造力不竭是要通过证明来证实。他融合画面，突破画面，进入到自我的内心意志里。只有在那里，才有强大不竭的创造潜力。这个世界衰竭的，永远不是形式或媒介本身，而是执行媒介的人的意志的丧失。

　　故此，欲改变世界者，先从视觉改造开始；欲通达世界者，必以接受视觉的差异多样性为前提。夏福宁的“逻辑视觉”是他对悲情良多的世界的视觉决斗。