架上绘画属视觉范畴，由视觉到心里再反映思维逻辑。以文字、语言叙述画面无异于产品说明书。既然画作已成立，绘画过程已结束，我只好谈谈绘画过程中的一些体验和支撑绘画者的思维体系和逻辑。
　　　我画山石景致已有些时日，平日对山林野趣般的生活更是迷恋。寄情山水间非文人雅士之举，实属一种贪玩的心态。时间一长，难免会有游山玩水，不务正业，逃避世事之嫌，好在自己画了几幅关于山石的画，对于身边的人和自己的良心有所交代。其实每次游山玩水之时，脑子里根本没有要为创作找素材寻灵感一说，对于画什么也是没有一个定论，既然与山石景致相熟，就画画他们吧！
    我一直相信对于画作，它有自身成立的体系。自己“运墨”于其中，同时，画面之外在引导着我对空间与时间的理解。
    纵观自己创作轨迹，从山、石、气流、星球宇宙等对象的选取到水墨、油墨、蜡等材料的运用，以及技法上的绘、画、烟熏、滴蜡、裁剪的尝试。贯穿着一条主线，即色调黑白、形的有无、画面实与空，对于这些的理解，亦是从中国哲学体系中的阴阳学说出发，作一种东方式的诗意的表达。如《山红涧碧纷烂漫》的色彩世界，对于视觉上画面却是一片黑白；《升腾之花》却是一堆坠落的碎石；《后海小石》里却存在着万千风景。
    我喜欢五彩缤纷的世界，却认为颜色只是幻象。山中四季、飞禽走兽、都回归到黑白荒芜的山脊线上，厚实的山形里，荣落四时之外。
    “怪怪奇奇石，谁能辩丑妍。”在中国美学中间经常所涉及的核心问题就是“美”“丑”的问题，对美的世界的把握不能“为目”而要“为腹”是老子重要的美学观。“为腹”即是体验的过程，这种美学观也一直贯穿在从古至今中国的画领域。中国美学思想对于当下语境有何意义，当下语境如何发展充实中国美学思想，是我一直思索的问题，我希望我的画作作为一种现象作这方面的探讨。