自2003年于台北国父纪念馆的「意韵江山」个展后， 暌违十年，艺术家洪凌将于今年7月26日于国立台北艺术大学关渡美术馆举办「道法自然：洪凌个展」。此展览获得财团法人晟铭文教基金会支持，也是继十年后，洪凌首度在台湾的大型美术馆个展。

    自次展名取自老子《道德经》：「人法地，地法天，天法道，道法自然。」以呼应洪凌在艺术中特有的自然体悟与绘画结合的语言。中国自两宋以来，追求儒释道三家强调的天人合一，倡导人与自然以及社会和谐相处，关怀自然，以天地为宗，成为中国长期来所向往的最高美学境界。 然而在中国社会现代化的过程中，东方美学中心的天人合一，却也消失殆尽。洪凌曾说：「山水还是宋代的山水，山水没变，是人心变了。」寂寞的道路上，有着内心的坚守

    洪凌出生于北京，外公何澄一曾为北京故宫图书馆馆长。历经文革，血液中书香世家的基因，推着洪凌，在人人都想到大城市北京发展的90年代初，他孤身只影，存钱买了张单程车票，搭着老火车，来到黄山脚下，选了块红薯地，开始搭建山中小舍。在这小屋里，洪凌踏实地站稳在中国文化的大土地上，与山水为邻，与天地为友，伴着他走过二十年来孤独的艺术道路。如洪凌所言：「每个生存于大起大落时代的人，行走的姿态缘于内心价值的判断。哪怕那一点点内心的坚守都异常的宝贵，也才给自己赢来尊重的机会。曾经在中国那样一个政治体制下，山水绘画是不被重视的，因它无法成为政治的工具。但我认为在众艺术题材中，唯山水最具养育心灵的力量，最具有吐纳抒怀的功能，最具有文化历史的穿透力。」

以真实的感动开启山水新格局

    自二十世纪以来，中国山水画家努力突破传统，希望可以开创新局，张大千以泼墨；傅抱石以皴法；吴冠中以色块与线条；赵无极以抽象，这些艺术家们努力创新，也为他们在中国艺术史留下一席。洪凌选择走入山林，面对四季的景色变换，自然的春秋枯荣，心中自有景致，曹兴诚先生曾言： 「黄山景色变换已经沁进洪先生骨子，因此他作画的灵感，就像融化的雪水滚滚而来，当诸流汇集万马奔腾时，他作画就力有千钧。我们看他的画，笔触豪放，色彩浓烈，而且经常以巨幅画作来呈现雄浑的气势，这是心里有真实的感动才可能做到的。」洪凌用

真诚的感动，开启了中国山水的新格局

    关渡美术馆位于台北市关渡山腰，俯视台北盆地，一脚在城市，一脚在山间，自然与人文的环境相互交融，也与洪凌绘画中强调的自然与生命体现相为呼应，艺术家也希望透过此展览，体现老子欲往「道法自然」的致美境界。