2013年7月13日15时，艾米李画廊将隆重推出于凡老师共5组作品的雕塑新作展—《浮墙走音》，作为和艾米李画廊合作的第一个个展，此次展览中两组浮雕作品《黑猫》、《坐着的女孩》为首次展出的新作，同时也是于凡老师雕塑语言的新探索。展览由著名批评家、中央美术学院博士刘礼宾老师担任策展人。

     “雕塑”作为一种艺术形式，它不同于其他艺术形式的重要特征在于：雕塑家是基于“形体”进行思考和创作，观众基于“形体”对作品进行感知。实在、虚空是“形体”的两个极致，背后是于凡对极致状态的迷恋。如果把“体量”视为一条直线，实在、虚空则是线的极致端点。取直线内部的一点，进行旋转，两个端点就变成了圆。多条“直线”就形成了圆面，即立体的于凡。这多条“直线”可以是雕塑艺术的内部问题，也可以是于凡人生状态的诸多线索。这些线都有两级，这些极点组合起来就是圆面的边缘线。于凡对其情有独钟，静心轻捻慢弹。这个“轻捻慢弹”联系着他作品超越性背后的灵动抑或悸动，敏感抑或病态的气息。

    浮雕作品在于凡的创作中占有很大的比重，此次展览就选了其中的四件：《上学的于果》、《雷峰塔和lily》、《黑猫》、《坐着的女孩》。如果说《上学的于果》、《雷峰塔和lily》作品本身还多透出于凡被人们所熟知的气息——清新、纯洁，《黑猫》、《坐着的女孩》则把于凡的视角作品化了。《黑猫》由一件“作品猫”（有作品基座）下坠开始，共凝固了一只猫从稳站地面到下坠、落地的7个动作。中国人认为“玄（黑）猫，辟邪之物。易置于南。子孙皆宜。”而于凡的黑猫自身失重，惊恐灵动，似乎更贴近欧洲的黑猫阐释。《坐着的女孩》作品由16个女孩的单体浮雕组成。这些身着时髦紧身衣的女孩摆出看似矜持，实则萌动的动作，在一定幅度内蠢蠢欲动，却又欲说还羞。这又让人想起于凡对“圆周线”的“轻捻慢弹”。此次展览还有两件圆雕：《鹤之一》和《鹤之二》。一俯一仰，这恰于上面所说的于凡一实一虚相对应。

    把于凡的作品放进展场，不仅浮雕浮动，墙面由此动荡。不仅天籁飘渺，还有实音走起。

    于凡，影响中国未来雕塑走向的重要人物之一。1966出生于山东青岛，1992毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位。现为中央美术学院雕塑系副主任，副教授，工作生活于北京。作品曾参加国内外重要展览以及大型的艺博会，多件作品被中外重要艺术机构收藏。