在迅速商业化的情景中，当下中国画坛，同种风格、笔墨和构图的作品大量出现。经历了一个世纪的争议之后，中国画作为世界上最有特点的画种之一，即不能全盘西化，也不能坚守种种规范，应该在即不拘泥于传统，又要立足于中国画之美的根基。

    这次一白弟带着自己的作品进京展览令人振奋，与一白弟相识在南京师范大学读研期间，他与我在生活上简直是黑白两重天，由于本人作为教师的缘故习惯早睡早起，他却喜欢白天睡觉晚上工作。那些年，我们利用重叠时间经常闲聊，而性格上我们也并不完全相似，他出生在文人画家辈出的扬州，而我来自出在烟波浩淼的洞庭湖，但在艺术观念上有许多共同之处，很快成为无话不谈的知己，读研几年，他主要画一些真山真水，作品格调清新，构图多取自然一角，最得力之处在于破墨渲染，是传统技法的继承与变异，但画面的笔触依然隐约可见，诸如人物、楼亭、廊柱更是点晴之处。毕业后我带着江南水乡的记忆定居北京，这期见面虽少，不过经常联系，可能是身居北京展览过多，审美视觉有些疲劳，他的《鱼网》系列作品横空出世让我耳目一新，画面沉静祥和，笃定意守，精到处尤显功力，构图常取鱼网某个局部，自由组合并配上倒影，尽管显得有些程式化，但不是堆砌罗列，极富装饰意味，用他智慧的双眼描绘着作者对故土的记忆，也唯有这些记忆，才使他从现实功利中纯化出来，除了画画别无眷恋，能用全部之心把江南的水乡酿造出沁人心脾的佳作。

    眼下各种画展令人目不暇接，大都展览如过眼云烟，期盼着此次一白弟《水云游》画展引发回声。