记得十二年前我在南京第一次做有管策作品的展览，当时我所认定,管策的作品在国内综合材料艺术方面是第一流的，甚而可以说是做的最好的。然而,当代艺术在中国以他特有的方式快速发展，管策几乎和后来蓬勃而来的当代艺术十年神话没有任何关系，或者他走了一条相反的道路：远离喧嚣,独求艺境。

    正因此艺术界始终没有真正认识管策，没有真正读解和认知其重要价值，这也是我时隔十二年后再次策划他个展的缘由，让大家有机会来进一步了解他，以便于我们更好地读识他独特的个案价值和意义。

    中国当代艺术市场神话导致我们被许多表象的东西蒙蔽了，同时也导致整个社会对艺术价值的基本判断发生偏差，甚而整体扭曲；尤其许多艺术家在时代大潮中无法去识别和保持自我价值，只能在浪潮中被淹没和吞噬；个体的艺术理想难以抵御现实生存危机，因此许多艺术家也变味为彻头彻尾的机会主义者，中国几十万艺术大军的北漂正是这样背景下的一次蔚为壮观的艺术人口大迁徙。北漂本身无可厚非，然而艰难恶劣的生存环境以致扭曲的艺术心态，以及表面的繁荣以及内在的浮躁肤浅，整整影响力一代人乃至几代人，影响了我们的判断、我们的价值观！

    描述这样一个背景，管策的价值显而易见地突显了。他就是那个始终坚持自我独特价值、遵从内心艺术判断、不轻易趋从和盲从、更重要的是绝对在艺术本体的前提下来从事艺术创作，尊重艺术、尊重自己。这样一种艺格在今天显得有点不合潮流，却为难能可贵！同时管策的才华依然横溢，只是这些不被大家认知，他对传统的深厚领悟和传承，对当代的深刻洞察和剖析，尤其在艺术语言上的微妙精到，这在美术史上绝对是一个难得的个案，具有不可替代的价值。

    “滤镜”管策个展是他艺术的一次小小呈现，他对待展览和他艺术创作一样始终信手拈来，没有宏大叙事，却让我们有许多艺术玩味和回味。更重要的是这个展览中我看到了管策艺术创作更多的可能性，以及他依然保有的一颗纯净的艺术内心。管策会走得很远，我们需要时间去消化和期待……

                                                沈其斌写于上海至北京G18高铁