“物我两忘”，是中国传统的美学概念，本意是指审美主体对与审美客体达到浑然一体、情景交融而两相兼忘的诗意境界。庄周梦蝶，“不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与？”是一种物我两忘的境界。后来由审美的概念引申为创作的概念，在艺术创作中，当艺术家的构思进入最微妙的阶段，也会达到主体与客体完全融合的状态。

    刘勰在《物色》中将 “物”字阐释为自然界的万物。作为审美对象，中国美学极少将“物”作为一个纯客观对象的存在，它总是将主体的感悟、宇宙生命与主题精神赋予一体，在中国审美经验中，物我是能够互相感应、互为一体、物我两忘的。在西方人看来雷同的一山一石一花一草中，中国艺术家能不断地赋予其不同的生命体验和精神。物我两忘也是无中生有的哲学思辨，“无”是意境、“有”是表述。在传统水墨中，一石一木一花一草、无不是某种精神性的物化体现；因为品味、修炼、技法和意境都与笔墨融为了一体。

    这次新水墨群展呈现的九位艺术家的作品，也莫不如是。艺术家们在长期的探索中，将自己内心的所思所感，物化在自己所描绘的对象上，无论是杜小同以古代高士般的审美表现来追问人生的终极价值；还是李戈晔充满诗意的描述自己的各种感受和状态；抑或是谭军“将不同的生命对象和那些易被忽视的细节在静谧的意境中予以呈现”；还是杭春晖具有自我审视和剖析的精神隐喻，他们都做到了物我两忘，也做到了物我合一。

    艺术家们一方面将传统不见形迹的融入进他们的创作中， 一方面不断进行着技法、语言乃至观念上的开拓创新，将当代性自然而然地表现出来。比如张诠用无限重复的用笔“一”划来表达莫名的悲剧美学情绪；南超将八大山人的水墨立体化；马灵丽用光线来表现多层次的水墨结构；谭军从材料到使用技巧上刻意的放弃了对宣纸、毛笔的运用等等，无不拓宽了当代新水墨的语言。

    古代哲学家一般认为，物我两忘的境界有三，一是见山是山，见水是水；二是见山不是山，见水不是水；三是见山还是山，见水还是水。此三种境界，就是从有我到忘我的境界，物我两忘的境界体现在超越自我、超越自然的心境上。庄子认为，自然的限制、社会的限制、个人的限制、旧有观念的限制，种种都限制了我们的自由，只有突破了这些，才能达到一种自由放松的状态，也就是真正物我两忘的最高境界。

    这些艺术家们正是如此，一方面继承了传统美学中物我两忘的意象审美境界，一方面突破了传统水墨的限制，达到了语言、表达方式等的自由状态，进入了物我两忘的第三境界。如入有我之境，又如入有无我之境，真正做到了乾坤自在，物我两忘。