2013年4月13日--25日，将在北京洋红Artspace/Gallery 举办韩国艺术家刘宗昱、尹锺圭双人作品展。这次展览由基花文化艺术策划公司策划，北京洋红艺术文化交流有限公司精心筹办，共同合作组织了这次包含绘画、雕塑、服装等多种艺术形态的新模式的展览，旨在促进中韩文化艺术的交流。

    刘宗昱的雕塑都是用泥塑型而后又烧制出来的，他有一个经过多年实验得出的磨研技法，通过几千次的捏、磨、雕、刻，作品的表面痕迹非常像自然生成的。他的雕塑作品具有强烈的平面抽象绘画般的构成感，更像是立体的绘画。

    刘宗昱将展示他为此次展览专门制作的雕塑，这些作品呈现了他在韩国济州岛多年观察研究马以来新的构思和想法，相对于以前，偏向一种类似儿童画的视角。

    这次展出的作品的形式相较于以前有所不同。几年前，韩国的济州岛策划了一个关于马的活动，孩子是活动的主体，每个孩子都可以依据马做一些绘画、雕塑等美术作品。而刘宗昱作为一个艺术家被邀参加了那个活动，他仔细地观察孩子们看待事物的视角和表达他们所见的方式，通过孩子们的作品我看到了以前未曾看到的视角。直到现在活动还在继续，他每年都和不同的孩子们共处一些时日。

    以前，他的作品都取材自神话故事，济州岛的活动带给了他新的认识，孩子的眼光和想象力触动了他，促使他重新审视他以前的作品。因此，这次展览的作品相较以前偏向童趣的表达方式。人类的文明历史一直有马相伴，人们爱马，关于马的绘画、雕塑都有杰出的艺术品，这次展览试图通过现代人的视角特别是孩子的视角延续马的艺术主题。

    刘宗昱关注形象感，研究马的形态，他会做很多草图，解构与重新构造马的形象。他是从平面绘画转向雕塑的，由于个人经验，他在雕塑中置入一种绘画的面貌，在其作品中一直沿用绘画和雕塑结合的方式。

    刘宗昱在其作品中追求一种神圣性和绝对纯粹感，抛掉多余的装饰。他的理想是希望观者在看其作品时是一种纯粹的美学体验，能抛掉烦乱的心情，让自己的心静下来。他作为一名艺术家不是通过呐喊的方式，而是通过视觉作品带给人一种纯粹的美的视觉体验。这是一种安静的表达方式。

    尹锺圭从传统韩国服装吸取精髓，并且认识到韩国传统服饰中人为的理念与自然达到了高度的和谐。尹锺圭采用现代的艺术表现手段，其服饰作品更多地采用综合材料，但他想表现的是人与自然和谐共存的传统世界观。

    尹锺圭从小喜欢画画，他幼年就立志做一名艺术家。但大学里的专业并非是艺术，这使他一度很懊丧。为了实现当一名艺术家的理想，大学毕业之后，他去日本东京设计大学服装设计专业深造，从此便踏上了他梦寐以求的艺术家道路。

    他意欲通过服饰表现绘画，这种理念和刘宗昱企图在雕塑中置入绘画感不谋而合。尹锺圭的综合材料绘画作品体现的也是一种古典的审美趣味，和他的服饰型异而神似。

    他的绘画和服饰设计是一种当代的面貌，其中融入了传统的“天人合一”的世界观，是传统与现代的结合。

    两位艺术家都在自己的艺术表现手法里不停探索，注重人与自然的交流、和谐、共存。