耿德法喜欢夜晚，喜欢沉浸在夜色中的花木和山村。其作少见阳光，多是月色星辉及华灯闪烁的城市夜景。这大概和他的画画习惯有关系，他总是夜间工作，作画很晚。当然，更和画家的心理倾向有关，读一读他的诗作，就可以知道这是一个内心充满隐秘、隐秘不无忧伤的敏感者。内心、隐秘、忧伤，这些东西都是在暗部生成的。此种创作状态，说明耿德法重视个人的、眼前的独特感受，喜欢在心中徜徉，喜欢追逐瞬逝的幻觉与梦境。

    他的老师刘沛沛先生赞赏其作的绘画性表现，对极。一看他的画，便知道这是一位有绘画手感的画家。在他的作品中，你可以发现达利似的小色块、吴冠中似的长线条，但耿德法善于将它们熔为一炉，以浓郁的色彩和轻盈的流线来构成丰富、优美和富含乐感的画面。在那些形似渔网或纱罩的线形里，我们经常可以看到中心突出的光亮，其间的冲动与激情是耿德法作品最为感人的地方。他生活在自我梦幻之中。因为梦幻，他可以把飞鸟游鱼任意摆布；因为梦幻，他可以将一树叶片画得蓝绿黄红。梦境与幻觉给了画家一个理由，让他在城乡之间、人与自然之间、生活与情感之间，专心于绘画本身的东西。

    我从不认为绘画一定要有直接的批判性，但在绘画性表现中更多置入与当今社会相互发生的真实情感，却是十分必要的。因为情感泛化乃是样式僵化的前因，这一点对博弈于艺术市场的青年画家来说，尤其值得警惕。正如忧伤与优美的关系：当真正的忧伤占据人的心扉时，并非一切都是优美的。