拓：在刻铸有文字或图像的器物上蒙一层纸,涂上墨,显出文字图像；而“拓扑”（topological），是对从严格定量测量中抽象出来的各种对象之间的关系的研究，是数学，也是人类对于某种自然规律的探寻。

    象：众多的事物中共同的、本质性的特征。

    在纷繁多变的艺术创作中，有这样一些艺术家——他们试图远离泛政治化或消费图像过剩的浮躁和喧嚣，他们把具体生活和历史记忆中的元素摒弃掉，消减掉所有使画面具象的内容，回到单纯的精神性和极致的体验。而在抽象艺术这个大的范畴下，他们的创作和追求也有着一致性和关联性，他们更多的是冷静的思考和克制的呈现，而不是直接即兴的自我抒发。艺术家们已经逐渐通过大量的实践而沉淀下来，与其说是表现自我，不如说是一种具有精神深度的内省；与其说是表现世界，不如说是通过将世间万物中与艺术相关的那部分规律通过自己的艺术探索而将其显现。

    这次呈现的12位艺术家的30多件作品中，相当多的作品都是以一种类似于“禅修”的方式完成的，他们无不以极大的耐心和毅力，或细碎或机械或重复，将时间融入进创作过程中，消解掉一切庞杂，等一切在平静中的澄明当中自然凸显。

    比如张雪瑞，最初受到天空的浑然无际的色晕所启发，画面中渐变的色块将时间上的叠覆和空间上的浑然这两者统一呈现，力图无限接近“混沌”，“每一个‘此在’的色块，是对上一个‘过去’色块的延续和承接，同时也是否定和颠覆。”而田卫从长期修佛的体验中常觉得自己的绘画状态也像一个持咒的居士，而作品中毛笔的轨迹在其宣纸上得到了最精致的承载，“一个最微小的颤动瞬间都可以被准确而又含蓄的记录下来。人是无数念头的集合体，弹指间妄念如千帆而过。它们无一例外的在人的潜意识里留下了难以磨灭的痕迹，这些思绪飘零在宣纸上，依稀渺茫却无一遗漏。”而艺术家在有时甚至高达七十多遍的重复中，又可以“有大量时间用以不断修复调整内心的悸动”。

    在形式与观念之间联系与互动的探索中，除了绘画的形式传达外，同时也包括一些机械行为和手工劳作过程。比如说韩五洲的喷绘、王光绪的折叠，而胡声平还原纸的原初状态，把买来的纸通过水泡、在洗衣机里清洗，而后用传统的手工做法再制作，不再强加自己的理念和符号，使每件作品带有了不可预期性。同样作品带有不可预期性和偶然性的还有马晟哲，他的作品是主观对不同配置的计算机施加不同高强度数据压力导致崩溃所呈现的不同乱码，在反复裂变的过程中，于变数中感知生命和死亡的无限循环。而孟柏伸则是通过用铅笔一遍遍拓下中国古戏剧和民族音乐的不同乐谱，在消解与重塑中观察历史与文明的传承与消融。

    这些艺术家们在经年累月的探索和修炼当中，醉心于对事物内在的、相互的关系做出认知，他们的痴迷通过他们的创作也许可以让观者一窥到某些纷繁表象后的冥冥中的规律或是不变。

    尽管我们所有人穷其一生，最多也不过能时见一斑而已。但这些艺术家和艺术作品的存在，对于这个过于喧嚣浮躁的世界来说，未尝不是一种智慧的补白。