自2002年孙洪敏的粉画《少女》在“中国首届粉画展”获该展最高奖项银奖以来，她的以青春期女孩为题材的作品就逐渐受到越来越多的关注。04年她的油画《女孩·女孩》入选第十届全国美展并获银奖。接下来她的同类题材的不同作品又频频在一些展事中获奖，并在最近入选“精神与品格——中国当代写实研究展”，在上海美术馆展出。与此同时，一些收藏家也对她的这类作品表现出极大的兴趣和热情，这很能说明圈内圈外对其青春期女孩作品的重视程度。虽然这与时下流行文化圈中常见的一些大红大紫现象风马牛不相及，却也用得上“人气指数上升”这句时髦用语。当然问题的关键并不在于所谓的“人气指数上升”，而在于这“人气指数上升”背后文化的与审美心理的原因。

    细读了她的包括《女孩·女孩》、《青春期》及《发呆》系列等在内的许多作品之后，又读了她的一些创作随笔和杂记，发现其作品风格与其女性艺术家身份有某种程度的反差；其创作初衷与其作品的视觉叙事空间之间也有着一定的距离，这只是就艺术家自身而言。如果与当今写出实油画画坛的一些流行画风相比较。孙洪敏的描绘风格和艺术处理手法与它们之间的差异就更是明显。

    孙洪敏笔下的青春期女孩，没有迷人的甜美优雅，矜持纯情，她甚至也从未曾着意刻画青春期女孩的含真未凿。更没有像画坛流行的一些以年轻女性人物为描绘对象的写实作品那样去刻意表现理想的女性美、人性美、生命美。她的人物塑造表面细密结实，内里粗犷有力，一些硬边线的处理大胆概括而形式感强，她的这种很有现代意味的画法，比一些男性画家更男性。色彩的使用显然并不唯美，有教养的、沉着稳重的灰色调子，令情感含蓄内敛；红、白、黑等色块的精心搭配是为了加强艺术的强度和力量，无不显示出画家胸有城府的艺术洞察力。西方的古典写实油画从文艺复兴以来对女性形象的描绘，以复兴希腊、罗马为旗帜，致力于表现理想的女性美和理念，然而其中绝大多数几乎都带有取悦男性欣赏者的倾向。即使是当下的中国写实油画画坛，这种倾向也并不少见。然而孙洪敏丝毫也没有这种取悦于人的心理，“妆罢低头问夫媚，画眉深浅入时无”不是她的作风，她只是借她的青春期女孩自说自话。虽说孙洪敏并不属于那种自觉女性意识很强的女艺术家，但她的青春期女孩作品却明显流露出一种时下写实油画画坛鲜见的女性主义立场。这或许正是她的青春期女孩作品备受关注的重要原因。

    孙洪敏说：“我经常怀着极大的兴趣，有时甚至如醉如痴地观察身边各式各样的女孩，她们经常令我怦然心动。令我想起我的青少年时代，想起我曾经有过的许许多多美妙的青春梦想，许许多多的希望和失望、快乐和惆怅。。。。。。。当人们跨越了生命这一特殊阶段之后，又通常都能拥有一份平和、悠远而恬淡的回味，那会是一种奇特的思念，也会是一种令人陶醉的境界。有时我想这也许才是我画青春期题材的真实缘由吧！”

    这或许是孙洪敏画青春期女孩的真实创作初衷。

    然而我们从她用她那独特的色彩和造型所作的平淡冲和的视觉叙述中所感受到的，无疑要远远超出她的这一初衷。从形式到内容我们都能从孙洪敏的青春期女孩作品中觉察到许多抽象意蕴，应该说是这才是它们真正艺术价值之所在。