王敬恒先生是蜀派山水的一大家，然而事实上，山水并没有什么蜀派的说法，之所以如此说是因为蜀地出一个像样的山水画家实在太难了。近代以降，也仅能举出张大千、陈子庄一二人物。张大千的作品多源于美术史知识，和真山真水关系不大。虽然，山水画讲求的是胸中丘壑，但是地理环境总能和画家的创作产生千丝万缕的联系，所以在我看来，山水总能和江南、北方多些关系，而蜀地的山水画家不是依托美术史知识演化便是画田园风光，陈子庄的山水小景亦是如此。王敬恒先生的山水，继承了黄宾虹、陈子庄的一些图式、笔墨特点，属于繁密一路，能做大画，尽管如此，但我始终认为他的山水是四川田园的叠加。这样说，并非贬低王敬恒先生的成就，而我想说的是，王敬恒先生的山水画和自身生活环境恰恰是息息相关的，四川的紫色土壤，乡间小景，构成了王老先生的山水主体。王敬恒先生将平远的田园丘陵叠加垒砌成山水，果真是要四川人才能画得出，因为四川的大部分地貌就是那样的。

    我看王敬恒先生的作品，犹如听他讲一个故事，或短、或长，有时候他在讲故事的时候分了心，或者故意开了个差，便在山水中加了一些人体或人物的轮廓，或者把房屋的窗户故意处理成一只睁大的眼睛。也许，他画山水是从画某个人的形象开始的，我觉得这是他山水画的一个特点，画着山水，却不断闪现着张张面孔和与之关联的情节。

    王老先生往往通篇快笔，能看出他豪爽的性情，但他又时时在环顾自己，反观自己，总是在找自己的不足，找自己的弱点，他是把绘画当成了人生修行的画家。

    王敬恒先生善思考，阅读广泛，尤其对西方哲学的兴趣尤甚，这从他出版的画语录一书中便可看出。接触过王老先生的人，知道他一生为人谦逊，于画于书兢兢业业。他也许不知道自己要成为一个怎样的大画家，但是他一生直到最后都在追寻与探求的路上。

    我想，对于毕其一生都在追寻自身事业的画家而言，他本身就成为了一座高山。面对这样的高山，丰润苍秀，要用只言片语去定论他显然有失妥当。树下画廊做的这个展览，只是提供了一个讨论王老先生作品的空间，而王老先生的作品本身也提供了一个空间，在这里，我们看到悠久的山水画并没有僵死和停滞不前，而是在个体努力之上，永远存在种种的可能性，我们永远不知道，一个个体的努力究竟会为我们的时代带来什么，但我重申我的观点，每一个时代文化艺术的高度都是由个体建立的。