艺术原本的模样 

                                  
        中国当代艺术在新的一年的走向如何？什么样的艺术将成为人们喜爱和追逐的对象？媒体也罢，评论界也罢，艺术家也罢，甚至于收藏界，都纷纷做着各种各样的猜测。有一点是可以肯定的，艺术在今天开始回归其自身，开始真正依从于艺术家的内心，而不是跟随着某些市场上被炒家过分高抬的风格和样式。

       这里展出的绝大部分是来自西南地区的艺术家的作品，他们大多居住和创作在北京，甚至还有从海外回来的艺术家。北京这座国际化渐浓的大都市，正在不断地吸收和包容来自世界各地的新的艺术思想和观念，而不仅仅是中国本土甚至于中国某地区的习性和风气，这一点，所有生活在北京的艺术家都能够清晰地感受得到。因此，这些作品并没有一种或两种明显的风格或样式上的雷同和相承性，更难以找到与前些年当红[走红]的当代艺术名家名作的明显关联性。用异彩纷呈来形容这些作品的特点，是再恰当不过的：这里有隐喻式对社会现实的关注，有对视觉观看方式的反思，有个人内心的独白，也有非现实的抽象精神的表达；这里有油彩与丙稀，有雕塑与装置；这里有火热的视觉欢愉，有沉郁的心灵诉求，有理性严整的精工细画，也有自由奔放的疏朗洒脱。毫无疑问，这些或早或晚来自西南地区的艺术家们，秉承着自己的天性和感觉，用自己的方式在表达着对社会与人生、视觉与观念、表象与真实的思考，并完整地外化为各具特色的视觉语言形式。

        艺术的本性在于自由表达，在于在他人的成果基础上的推陈出新，而不是让他人的成果遮蔽和笼罩住了自己的精神光芒；艺术的模样既要有模（范），更要有样（风采），没有样采，模范只能成为僵死和空洞的框架。艺术应该首先回到自身，恢复其自身的模样，只有自己的模样有了，真[整]个视觉世界才会多彩和丰富起来，才能满足人们对文化艺术的多样化和个性化的需要，也才能更好地推动艺术向着良性健康的方向发展。当艺术恢复了其本来的模样，观赏者则也需要恢复并保持一颗包容、欣赏、接纳的眼睛，因为眼睛从来就不会拒绝多姿多彩的视觉感受。这应该是中国艺术新气象的开始。   高岭