“下一站•鲲鲤”是上海鲲鲤国际影廊一年一度的活动，旨在发掘中国摄影界的未来之光。这个平台是面对中国年轻摄影家以及以摄影为媒介进行创作的年轻艺术家的，为他们创作的优秀作品，提供安放之地。作为一个给那些崭露头角的中国年轻才俊首次展示自己的舞台，鲲鲤下一站提供给他们一个接触世界范围内专业观众、收藏家以及策展人的机会。
       2012年的展览主题“超真实”（hyperreality），这一单词是让·鲍德里亚（Jean Baudrillard）创造的哲学术语，“超真实是指真实与非真实之间的区分已变得日益模糊不清。 它比真实还要真实，是一种按照模型产生出来的真实……是人为地生产（或再生产）出来的‘真实’，它不是变得不真实或荒诞了，而是比真实更真实，成了一种在幻境式的（自我）相似中被精心雕琢过的真实。”摄影的诞生被本雅明描述为“灵光（Aura）”的消逝，艺术创作所依附的现实本原已被机械复制的“拟像（Simulacra）”所取代，鲍德里亚在40多年前预言的超真实后现代社会正在成为现实。身处这样一个超真实的时代和国度，作为现实世界最直接的观察者和思考者，新一代的摄影师又将作出如何的追问和回应呢？
      王博和谢建鲲这两位曾经的理工男都是在美国攻读摄影硕士而误入艺术“歧途”的，他们目前仍旅居美国。这次展出的《异质景观》和《在某处之无处》分别是他们的首个正式创作项目，他们都不约而同地将镜头对准了远离的故土，而理工科的教育背景也让他们选择了极为客观的X光片式的景观摄影。他们的摄影不再只作为审美和叙事的艺术创作，而是更倾向运用影像语言对所处的现实和社会进行解构和透析，用具象的视点，去构造一个宏观思考的系统。王博目前完成的摄影系列《异质景观》和电影作品《中国协奏曲》，都是有关他离开了10来年的家乡重庆的。作为近10年来变化最剧烈的中国城市化样板，各种意识形态和文化模式混杂交战，王博用看似冷静理性却又危机暗涌的影像重塑了一个“既有现实空间的真实性又兼具乌托邦的想象与虚幻的异托邦”。谢建鲲的《在某处之无处》则采用了更为抽离的视角，将看似平淡无奇的现实场景幻化为近乎虚无的超现实符号，无论是空无一人的上海高架公路，还是塑料模型般的广州机场内的绿化岛，似乎都成了《盗梦空间（Inception）》造梦师建造的梦境空间，或是《黑客帝国（Matrix）》的“现实的荒漠”，它们指向的也许就是过度消费和无度扩张的现实的终结。
      相对于王博和谢建鲲的“无情”，孙涛和张晋用他们的足迹丈量这片国土的“在路上”影像则情怀满盈和心绪萦绕。孙涛驾车纵贯中国海岸线，从鸭绿江大桥到中越友好大桥，一万八千公里云和月，只为寻找照亮内心深处的一盏灯；张晋游历于长安至阳关的丝绸之路，只为追忆时间和文明的痕迹，感知季节和生命的循环。他们从困顿和烦嚣的现实出发，向虚妄和失落的时代发问；他们拨开现实的重重迷雾，剥除表象的重重伪装，直指价值内核。他们的影像游弋于写实与抽象，抒情与沉思，欢欣与忧伤，虽为现实世界客观存在之实像，却结为超越真实映镜内心之心像。
      展览中最年轻的摄影师沈凌昊对于现实的态度，则更加恣意。粗粝而不确定的黑白影像，是他对于生存于上海这个庞杂无序的超级都市直接表态。他想于现实中寻觅诗意，然而收获却是感伤，既然真实是无法呈现的，那么不如就用失真的胶片去捡拾生活的残片，补缀自我的真实。
      “影像不再让人想象现实，因为它就是现实。影像也不再能让人幻想实在的东西，因为它就是虚拟的实在。”再次借用鲍德里亚的一句语录作为此次“超真实”摄影展的指引，也许我们该思考：超越真实之后又将何去何从？