初看邓新黎的绘画，就为它们所体现的美、幽默、技巧、想象力、文化含量所吸引。它们那明显的超现实特征和波普语言，很容易被归入超现实波普之中。然而，在众多的超现实波普绘画中，邓新黎的作品又别具一格。由于它们也具有很强的写实性，因此也可以归结到新写实的范畴。邓新黎的作品介于新波普和新写实之间，它们在挑战艺术批评的分类。不过，我更感兴趣的，是邓新黎作品与中国文化和中国美学的关联。它们以轻盈的想象，很好地阐释了中国传统美学中的空灵、缥缈和舒卷等审美理想。从这种意义上可以说，邓新黎的绘画，典型地体现了新世纪的中国性。
       邓新黎的绘画，具有明显的新老大师的特征。邓新黎的绘画是新的。它的新颖之处尤其表现在对虚拟现实的构造上。随着信息技术的发展，图像与现实之间的边界已经彻底模糊。虚拟实在已经由理论上的可能，变成了普通人生活中随处可见的实在。20世纪的理论家在辩护绘画与摄影之间的区别时，因果理论给予了重要的支持。照片与它所再现的对象之间具有因果关系，绘画则不具备这种关系，因此一幅再模糊的照片也可以在法庭上作为证据，而一幅不管多么清晰的绘画都不能。今天，由于有了新的图像制作技术，照片是否能够作证就成了疑问。不过，我这里并不想突出照片的非真实性及其后果，而是想着重指出，由于非现实的照片和影像的普遍存在，今天的人们差不多已经习惯将非现实的图像视为现实的存在。由此，尽管邓新黎作品中的人物明显是非现实或者超现实的，但是我们也仿佛能够将她们接纳为真实的人生。邓新黎用他的想象力和绘画技巧，让传说中的神仙在今天的生活中复活了。邓新黎的作品之所以能够产生这种效果，我想一个重要的原因在于他突出了绘画的写实技术，即在二维平面上制造三维空间的幻觉。这种技术追求，让邓新黎的绘画与老波普绘画拉开了距离，从而可以更好地制造虚拟实在，因而能够更好地体现我们今天所处的时代的特征。