“艺术家杨韬的作品，如果就具体形象和形态而言，已完全摆脱了传统语境中对形式及观念的诉求意识，而转向一种看似随意、实则严肃的形式趣味的游戏，那些来源于中国古代传统的工具以及当代生活中的个人状态，再一次脱离了其原本承载的“范式”与样态，完成了一次“创造性的转化”。同时，这些“转化”对于当代中国艺术的全球处境与被阐释的面向而言，实验性与实践意义都尤为重要与及时，如何将中国艺术（文化）的传统再一次置身于冲突激烈的全球政治及文化背景中产生全新的对话与交流，毫无疑问，这是一个艰巨而宏观的议题。”
       ——董冰锋
    艺术家杨韬擅长采用不同的艺术媒介呈现其对艺术美学与哲学的思考。此次在北京璃墟国际艺术中心举办的《留白——杨韬作品展》是艺术家自2000年以来创作作品的集中展示，呈现了艺术家近十余年在创作中对于艺术的思考与态度的转变过程，对于不同艺术语言的实验与探究。
    本次展览历时三个月，作品类别包括雕塑、实验绘画、装置，共由以下三个章节组成: 平行——维度的相似与消失；遁——逃离的呈现；束——不可思议的拓扑现实。
    本次展览是艺术家杨韬个展中展期最长、规模最大的一次集中展示，整个展期不同阶段共计呈现艺术家十多年来的上百件艺术作品，全面呈现艺术家的艺术实践和创作轨迹；本次展览的艺术作品类别上虽最为立体化，但在各类极具丰富性的“创造性转化”之上，各艺术作品的内在气质却又表现为强烈的统一；艺术家杨韬对各艺术媒介的自如运用和大胆解构，使得他的各类作品呈现出异于常态的不羁和趣味；本次展览也让艺术家对艺术作品的物质性的思考和表现更为彻底，当以“留白”为主题来呈现“平行”、“遁”、“束”这样带有抽象思维的艺术探索时，艺术家表现出强烈的对虚与实、平行与立体关系的另类解构与艺术探索，具有很强的风格化的当代国际艺术特质。