以艺术家充满想象的丰富情感在编造与现实中对各种情形与动态提供当代解读作为起始原点，此次展览重新考量了当地性这个概念在当下的语境内所暗示和意味着的观念与启示。

   在以源源不断的“空中飞人”为表征的全球化的时代里，在流动与迁移面前，我们对于是什么以及怎样使一个特定地点能让我们每一个人产生与众不同感觉的理解已经产生了极具的转变与改观。由此就促使了此次参展的艺术家们对于在日渐惯常的搜寻新体验，期待与表达过程中的社会价值与文化置换提出了他们更深一步的质疑。
      我们都需要新的边界吗？所有的表征都指向肯定的答案。通过采用真实或虚构的叙述，想象的地点以及地理学的语境， 此展览探究了艺术家在将他们世界边界不断向前推进过程中去解构固有观念和颠覆特属于某个地区／社众／文化的理念过程中所产生的生理和精神体验。这些艺术家将对我们已经视而不见的问题再次展开讨论，并且将对包括地点以及异己（我，你，我们，他们）这些概念问题进行再梳理。
      将艺术中多元的复杂性在此作为考量的前提和出发点，而非去用一个泛泛的，且更具限制性的主题来强加给艺术家，我们选择了去揭示艺术家创作集体在跨领域合作活跃进行之中所做出的对话沟通努力。一个以地点作为推理想象为主题的展览，由此所创造而出的并非是一个单一论题的展览，更大胆一点说，而是一个围绕艺术作品而编排的多论题的展览；它审视着在对话中多重艺术态度与策略的形成， 而由此蔓延到了展览在整个画廊内部的运作。
      在此，且在这晚风袭袭之中，图像并非只是被简简单单地所注视着，然而更是在一个浮想、灵感或疑惑的环境中被体验着。由此造就了一段献给以视觉共鸣为果的永无止境的旅行。