秦琦在2005年画了一组椅子，还有几组被当作静物画来表现的风景作品，这些作品描绘了人工制品在失去或者脱离了它们的正常功用之后的状态。秦琦关注的是目的预制这一机制失效之后的自由甚至癫狂，其中不乏幽默和玩笑。与之相应的是秦琦建立了他习惯性的用笔的可辨识性，在语言上形成了区别于其它画家的独特面貌。在之后的创作中，现实继续呈现了荒芜之后的活灵活现，而同时他厚重的颜色和热度很高的用笔也赋予了一些单纯的静物、风景、人物题材以饱满的进行感。
     
     2011年秦琦集中创作了一批静物画，大多表现了他身边的物品，肉类、水果、绘画材料和工具等。被描绘的物体没有像之前那样被表现为现实当中的非法状态，而大多是被从现实中分离出来并放置在衬布和台面上处于被审视和描绘的处境，正像“摆静物”这一词语的本来意义。在这批作品中秦琦对颜料的运用和用笔的控制比之前的作品更为收敛，更多地照顾到传统意义上的准确合理。除此之外，这批静物画的不同之处，或者说它们的真正内涵依然来源于充盈于画家笔端的频率和能量，使得被描绘的对象主动地获得超越自身属性的意义：肉块和水果、器皿和织物在空间和时间的存在当中反射出了画家灼热的目光；脱离于社会语境的平凡事物引出了更为宏大和更为深入的现实感，在此意义上秦琦建立了绘画的确定性。在为数众多的绘画所具有的规定性之中，秦琦作品的本质在于作画者的性情和选择仍然非常直接和彻底地落实到色彩和笔触的最基本的层面之上，如同氧气与其它物质的化合反应产生出能量，艺术家的作用使平凡的绘画材料具有了长久的感染力。