参展艺术家：
    陈文令、陈曦、崔国泰、戴亮、戴舒丰、方振鹏、冯良鸿、高孝午、侯雯、姜绶祥、尤塔·波波、李迪、李秉儒、李见深、李秀芳、刘畅、刘野、刘毅、卢征远、马樱、马跃君、黑川雅之、欧缇·图尔佩宁、瑞娜塔·捷科沃里夫、瑞卡·雷特瓦、石心宁、宋涛、斯蒂文.温伯格、孙鸥、提莫·萨帕涅瓦、王开方、王昀、吴永平、许东亮、徐蕊、杨朔、袁顺、张凡、张小涛、赵光辉、赵龙、钟声、周文斗

    我们常常看到艺术和设计这两个词并列使用，那说明它们之间即有关系，而又不能相互替代的事实。那么艺术和设计的区别在哪里呢？ 
    设计，一般会针对特定的服务对象，好的设计一定具有好的功能，当然具有特别审美的价值的设计可能已经向艺术作品的方向倾斜，尽管如此，它仍然被划在设计的范畴，那是因为制作它的动机是为某种特定的对象和人群服务，这是从比较高的层面来判断艺术和设计的方式。 
    我对设计所下的定义是：好看，好用，就是好设计。 
    好像设计并不难，可是在市面上我们常常会被一些看上去很不错的现代设计所迷惑。所谓迷惑，就是你被时尚魅力的外表所勾引，当到手之后，使用之后感觉很难用，特别是那些跨界设计家所设计的摩登商品，在没有经过细致的使用者和设计评论家的检验之前，很难说那是可以耐久使用和受到普遍欢迎的产品，这就是设计之难。 
    那么艺术呢？真正的艺术品制作的动机是纯粹的，艺术是表达一种个人的感受和对世界独特的认知。艺术创作不会特意的考虑功能，如果我们把提高审美排除在功能之外的话，那么，艺术实际上是不考虑功能的，也就是用不是它的目的。 
    而艺术的衍生品则是在艺术家的授权之后制作的限量商品，所谓限量，就是防止它被大量生产而泛滥，这是为了保持艺术特有的尊严，从而满足多数顾客对同一艺术品的需求。这无疑对普及艺术是一种经济和谨慎的方式，所以，自从上世纪影响了世界艺术方向的马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp,1887--1968)，首次制作限量艺术品以来，在世界艺术品流通的市场上，被普遍认可，也成为现代艺术普及的一个新的系统。 
    其实在中国，明清两代是艺术和设计合流的时代，宫廷中那些皇帝把玩的物品，都是从民间中集来的智慧，造型上无一重复，各个有创意。无论的创意还是工艺，都达到高度完美的境地，我觉得那才是艺术和设计无缝链接的时代。 
    中国的现代设计起步很晚，尽管有很多业内人士奔走呼唤有创意的中国设计，但是，其状况仍然是不敢恭维，原因是中国当代设计缺少整体的环境，也就是说，簇拥着好设计的周边土壤还没有，就是因为是这样一种现状，所以我们在荒漠的海滩上寻贝－那些好艺术和好设计－就成为引人的活动。 
    这个当代艺术和设计的100选，把那些混在一般环境中的精品挑出来，把他们放在经过精心设计的展示空间里，会显示出艺术和设计的非凡的品质。 
    这些设计触及到日常生活的各个方面，小艺术品可以把玩，艺术品进入日常生活，设计在生活中无所不在，艺术和设计能够同居的日子，就是京城的好时光。
    这是首次“艺术和设计100“展，以后每年将举办一次，几次做下去它就会成气候，每年选出100件艺术和设计的作品推荐给大家，推荐给世界。这些寻到的”贝“，可以被看做是变化中的审美标竿，我们关于美的基因就是在无数次的筛选之后继续遗传的。