今天，如果我们还有兴趣依赖西方（包括中国）绘画史的话，可能更为重要和迫切的是，如何更深地理解绘画史，而不是停留在理论上的课本层次和实践中的符号挪用。在这个基础上，我们又该如何重新认识何多苓的绘画呢？特别是他的新作，内部的视觉叙事是如何展开的呢？进一步，再看他的教学。对于他的这些学生们而言，无论对他的依赖，还是对某西方（或中国古代）画家的依赖，依赖本身是否深入到绘画的内部了呢？
     这是K空间组织策划“绘画的根茎：何多苓教学研究计划”的初衷所在。
     不同于以往几次“何多苓师生展”的是，本计划不再是简单地展示他们的最近的创作状况，而是根据他们的实践预设了三个问题：1，手感与句法；2，技术与审美；3，逸出与实验。据此，计划将分别于2012、2013、2014三年依次实施，方式包括展览和学术讨论相结合。目的是通过具体问题切入他们的实践内部，尝试寻找他们各自的视觉叙事，以及在这个层面上他们师生之间、同学之间可能的联系与差异。此次展览邀请了何多苓老师和何千里、曾朴、郑越、余佳四位学生，共同探讨绘画中的“手感”与“句法”。展览将于2012年12月23日下午16:00点开幕，展出时间将持续到2013年1月16日。
     “手感与句法”探讨的是绘画内部的叙事机制，“技术与审美”则试图将绘画语言延伸到外部审美的范畴，而“逸出与实验”则意在画布之外拓展话语空间。针对不同的主题，根据各自的问题意识与实践方法，我们选择不同的学生与老师对话。不敢说学生们的实践有多成熟，但至少，它真实呈现了一种探索的状态和冲动。
     至于说为什么是“根茎”，因为绘画本身就具有德勒兹所谓的“根茎”特征。法国艺术史家达弥施重申：“绘画不是一个对现存世界的临摹，它本身就是世界。绘画不是对创造物景观的描述，它本身就是一种创造，它是一个与客观世界等同相平行的微观世界。”像“根茎”一样，绘画既是一个自足的世界，也是一个不断生成新的世界的过程。它没有目的，没有方向，是一个无限生长的自由实践。对何多苓而言，教学亦复如此。这与学院无关，也与江湖无涉，而是在于亦师亦友的教学相长。所以无论怎样，学生的实践都无法与他的创作彻底割裂开来，这种“依附性”都是在所难免的。也正因如此，他期待，同样可以视为“根茎”的学生们的生长与蔓延，变得越来越自由，越来越彻底。