水墨扩张，是指水墨性格的扩张，水墨形态的扩张；是指当代水墨的价值取向必须来源于对水墨本体的研究，水墨本体是水墨艺术发展的根本问题（是其他艺术方式无法代替的）。水墨扩张的另一含义，是指水墨性格在扩张的基础上应该具备“扩张性”，改变静态，从弱势走向强势，从台后走到台前，从逃避走向面对。
    水墨扩张应遵循两个原则：
    其一，水墨原则。水墨性格是中国绘画艺术区别于其他绘画艺术的根本。丢掉水墨形态或者水墨因素不再作为绘画主体时，水墨画的民族性将随之消失，附着于其中的精神因素将随之崩溃，民族审美心理将无法面对失去自尊的荒芜。故，纯粹而鲜明的绘画面貌是一个民族必须坚持的文化原则。
    其二，黑白原则。黑白形象是中国绘画的重要标志（黑白理念，如传统绘画对色彩的理解和运用方式），是对生态的知觉态度和叙述方式，是民族理念、文化属性、绘画理法。黑白形象揭示了旨在表达的思维方式，是理或理性，是意志而为，是排除了似是而非之后的肯定：是就是“是”，不是就是“不是”，而非“似与不似”；是即白则白，即黑则黑，即实则实，即虚则虚。
    水墨扩张的宗旨在于建立，建立中国式的现代水墨艺术体系，从而验证民族文化面对时代的进步应具有的创建性和先进性；在于整合，整合与梳理传统文化形态在面对自然生态时所持有的态度、观点和言说方式，是形成现代水墨形态的基础。
    水墨扩张，是否定与批判：否定把技法手段凌驾于艺术表达之上，把技法的习惯性方式称做艺术语言与风格，非艺术原理的本能意识。批判在艺术表达中回避“自我”的行为，回避社会形态的“孤芳自赏”，批判文化本质上柔弱与逃避。
    事实证明，近百年来针对绘画艺术的探索与实践，在试图建立新型图式以取代旧有（传统）图式的转型中，由于新图式还不能够证明其有系统、有根据的存在，没有形成一个占据主导地位又具中国表达方式的作品格局，使这一绘画形态始终在两条不和谐的轨迹中并存。一是“中西合璧”式，而合璧的立足点是以西方现代艺术为价值准则，其结果是西方绘画格式对民族绘画方式的占有，中国绘画精神的消亡。二是坚守旧有传统，使作品成为传统画面的延续，又暴露出对当代社会形态的无能为力。这二者同样是不可取的。
    传统绘画经过历史的传承，不但丰富了绘画表现形式和技法手段，同时也不断强化和印证了一个独特的结构法则和艺术理念。倘若把这一结构和理念的核心理解为一线一墨、一皴一点并以此称为中国绘画结体元素的话，不免会惊叹先贤以那哲人般的智慧对大千世界、自然万物的高度概括和归纳，它不仅给后者提供了一个表达方式和观察事物的视角，更主要的是从此建立了认知自然、表达事物的鲜明的民族作风以及独特的绘画理想。由此，一线一墨、一皴一点的生成，一开始就含有极高的文人精神色彩，体现的是生命态度、生物状态的知觉的知觉力和对于空间的理解方式。
    再若，把“线”的特质称为无限意志，“点”为穴脉，“皴”法为表里，“墨”作灵魂，即游于物象，离于知觉，其结构本身就是一个生命体。事实上，一线一墨、一皴一点暗含着一个非常严谨的画理结构，其结构环环相生，秩序又相互扣合，而这种结构法则显然是审美哲学范畴的，非理性所能解说或解构的。形而上为“玄”，境界，知觉，物化，理念；形而下为“象”，依据、效法自然之属性，即顺、逆、差、错（自然理法）。如传统笔意说：“增不得一笔，亦少不得一笔。笔笔是笔。”然而，衡量这一界限的标尺为何物？是学理，是法则，还是感觉？所以，一线一墨、一皴一点，它自身则横生了一幅严谨而锐利的大图。
    可见，一线一墨、一皴一点它本身又包含着“扩张”的属性，其意志大于山石，大于树木，大于万物，追求至上、至大、至美，张扬的是大规矩、大气派。
    一线一墨、一皴一点，完全可以囊括当代画家关于绘画艺术所寄予的理想，完全可以承载当代绘画意志的表达与技法手段的运用，因为，一线一墨、一皴一点提供的是自然观、人文观和艺术观，且极具表现特质而非自然描绘的艺术理念。
    没有伟大的技法，只有伟大的精神。
    重新高举水墨旗帜，其内核就是以弘扬伟大精神为主导，重新复位由一线一墨、一皴一点所构筑的水墨原生态，并由此扩张了体现这一精神的水墨“扩张性质”。民族文化艺术的伟大与深厚，不能成为当代绘画艺术发展的障碍，同样也不能成为重复传统秩序的理由。相反，它是孕育新艺术形态的根源与土壤。由此，现在的情形，不是我们做过了什么，而是做得很不够。