由2012连州国际摄影年展组委会和上海大学美术学院99创意中心共同主办，顾铮担任策展人、王南溟担任学术主持、段煜婷为总策展人、马琳为艺术总监的“连州国际摄影年展首届艺术家特别个展，倪卫华的摄影作品《风景墙》展览将于2012年11月10日下午4：00在上海大学美术学院99创意中心（上海市莫干山路50号6号楼1层）举办开幕式。
    至2011年，连州国际摄影年展已经举办7届，通过长期、连续的运作，已经打造成为一个当代性、国际性和最具影响力的中国摄影节。通过集学术交流、专题研讨、摄影创作、图像展示、图片交易于一身的专业化运作，连州国际摄影年展创造了一个文化与经济、专业与市场共赢的高层次国际文化交流平台和文化品牌。为了进一步聚焦中国当代摄影实验成果，本次2012年连州国际摄影年展组委会首推“年度艺术家特别个展”项目。该项目计划每年由著名批评家提名并策展，推荐一名在中国当代摄影界具有创新性和学术研究价值的摄影艺术家举办个展。该项目的举办，旨在尝试扩展连州国际摄影年展的展示模式，加强摄影年展与优秀艺术机构之间的合作交流，并通过个案的深度剖析与研究，探索中国当代摄影的各种可能性，推动理论与批评向纵深发展。
    首届（2012年）“年度艺术家特别个展”将推出中国当代艺术家、摄影家倪卫华，展出的主题为《风景墙：另类视角的中国现实》。本次通过倪卫华《风景墙：另类视角的中国现实》的展出，可以从艺术家的创作个案出发，深入研讨当代中国现实环境下艺术家对社会和文化的独特思考，探讨中国摄影艺术在当下现实环境下实现突破的可能性。这对于中国当代摄影乃至当代艺术的发展都具有十分重要的意义。
    倪卫华是一位具有实验精神和社会批判意识的当代艺术家，他自1990年代初创作《连续扩散事态——红盒、招贴》大型系列行为作品起，就引起了艺术界和文化界的高度关注。他的早期作品通过与社会生活语境构成嵌入式的“互文性”，对现代工业化社会进行了一种机智的诘难与反讽。1990年代中期，他以《美术：词语物的合法化在场》等关于艺术边界问题讨论的系列装置和其后与王家浩合作的《线性城市》概念作品，为中国当代艺术发展注入了创新元素，成为90年代最具代表性的艺术家之一。1998年至今，他又通过摄影创作，以独特的视角聚焦公共领域关键词“发展与和谐”和公共空间“风景墙”，从而成功地实现了他“跨文化、跨意识形态”艺术实验的创作转型。
    在《风景墙》里，倪卫华以纪实手法展现了这样的情景：镜头里真实的路人与城市中的广告风景画实现悄然融合后，“真实事件”的发生地也仿佛进行了彻底的置换。作品中涉猎到的“风景”大多与房地产开发有关，这是中国快速资本化与城市化进程的特殊语境。随着城市化进程的持续加快和商业利益的无节制膨胀，中国这片热土不仅在空间尺度上经历着巨变，人的价值观也在发生着深刻变化，物欲化的追求与攀比无休无止，对自然的索取越来越贪婪。 《风景墙》里那些被大肆显摆的奢侈生活元素和以挪用绿色理念来装饰现代生活的时髦策略，揭示出城市化进程下社会价值观的变化与冲突。那些山清水秀、如梦如幻的“自然风光”镜像，让人强烈地怀念曾经熟悉的泥土芳香和清新空气，而“优雅别墅”前显得尴尬突兀的民工与普通百姓形象使人深感焦虑不安。《风景墙》似乎是在触发人们进行质疑：现代化和城市化会带给民众更多的幸福吗？