郑青青的外公是北京人，65年前因为战争的缘故移居台湾。青青出生于台湾，2003年到美国学习艺术与设计。2009年，青青移居美国。因为历史或个人的际遇，她的外公从大陆到台湾，她从台湾到美国，如今作为艺术家，从美国来昆明943小组进驻工作。家族的迁徙经历，以及她在文化上的断层、碰撞与交织，使她对自己的文化产生追根溯源的念头。
青青在美国接受艺术教育，她的作品呈现出非常多元的面貌，她对数字艺术、传统艺术以及立体作品都感兴趣，她敢于挑战自己，尝试不断解决问题实现新的想法。青青善于尝试不同媒材，大多数作品使用墨汁、水彩、水粉和丙烯，色彩微妙而安静。尤其那组雕刻旧书来制作老式相机和音乐盒的系列作品我非常喜欢，通过她对泛黄旧书一页一页地雕刻和裁剪，能把那些精密仪器再现出来，使其不再是那个物体本身，而是被青青赋予特殊手工感与观念的情感物。这也正是青青的艺术所具有的一种特殊气质，浪漫、精微、幽静而大方。她把那些日常物品和器具变成了她个人经历的某种象征，又让这些信手拈来之物，提出这个时代背景下的文化命题。
青青的作品在形式上也有较强的整体感，大多数形象有明朗简洁饱满的轮廓，同时那些载满个人情愫、观念和故事的形象，又以线与面的样式在作品中舒缓流动、飞翔。还有水彩作品中仿佛大自然里的根茎或羽毛的绚丽色彩，这一切形成了某种让情感和物品复苏的诗意。
这次展出的四件作品是青青在昆明进驻三个月期间就地取材完成的，一件是叫做“无根餐厅”的屋子，与福饼文化有关，里面藏着命运瞬间的因缘，或功成或名就，或平庸或祝福，它们都是生活中真实的瞬间。
第二件作品也是与吃有关，青青把不同食物做成液态涂抹在纸质的碗上，成组的碗形成一个阵容，而隐藏其中的互动声音装置将为观众打开可供想象的厨房记忆。
第三件作品是用水彩画的手法绘制书法字帖，那些带有明确家国情怀的字，如“国”、“乡”、“爱”等，这组作品探讨繁体字与简体字的差异，汉字在化繁为简之后，其意义是否明晰可见。
第四件作品是仿印章的指纹装置。中国文化以个人印章为署名的权力象征，而西方文化以书写签名为其权力象征，青青在这两种文化里生活，切换频道。那么这个以艺术家本人拇指指纹为印的戳记，是否可以超越文化差异呢？
青青的作品让人们进入到一个迁徙者、移民文化的探讨中，并且因为作品的开放与互动因素，观众可以参与到其个人情感与经验中，对文化、命运和根源的进行反思。我们的归属在哪儿？民族主义又能否为我们解开终极的答案呢？
2011年9月2日