人类的进化,社会的演变一直伴随着生产工具改进而发展前行,而工具和技术在人类精神、文化、艺术上的影响同样意义深远。从中国古老的玉雕、石刻、书法、绘画,到西方文艺复兴时期的写实油画、19世纪末的印象画派到60年代的抽象派,80年代的摄影和装置,一种全新的艺术形式出现与技术的发展几乎是同步的,最早使用和试验新技术和工具的往往也是艺术家。
计算机和互联网是这个时代最伟大的发明,人类因此进入了数字化的时代。年青一代的艺术家们对世界的认知和角度也有了深刻改变,世界好像变小了,视野宽了,思维更加自由自在。数字艺术的广泛兴起并非偶然,而是有着深厚而广泛的社会基础的,更有着科技、经济发展的强大支撑。从电视到电脑,从手机到IPAD,屏幕做为一种媒介,已经渗透到人类生活中的方方面面,屏幕承载着人与人交流的信息、寄托着情感和思考,屏幕彰显着每一个屏幕使用者的个性,隐藏了屏幕后真实的内心世界……这一切功用和意义,都表示了当代人类与屏幕之间不可分的紧密关系。在有了这种紧密关系之后,基于屏幕产生艺术作品,就成了理所当然的事情——就像当初基于纸产生艺术作品一样。从这个意义上来讲,未来的数字艺术,一定会在人类文明中占据重要地位,也一定会产生《兰亭序》、《溪山行旅图》、《清明上河图》、《韩熙载夜宴图》那样伟大的、里程碑式的作品。
古人说,笔墨当随时代。相对于传统艺术而言,数字绘画艺术家从形式上全面颠覆,在精神上却继承的更加彻底和深入。没有传统笔墨的包袱,更不会被西方舶来的油画技法困扰,笔和刷子被鼠标和手绘板代替;纸张和画布被屏幕代替。我记得有位著名数字艺术家的作品是将古代书法和绘画放大到数千倍后的像素块,书画的形式完全消失,但作品中的意味和美感更加直接和打动人心。可以说,数字化工具为艺术家提供了全新的美学向度和想象空间,
艺术家运用电脑等数码工具所创造的作品似乎是虚幻和荒诞的,但所表达的却往往比现实更加真实和直接。他们常常游走在真实和虚幻之间,时而转换角色和身份。他们更希望通过这些充满了想象力和灵性的作品,探索和追寻人类文化和精神的本源,唤回那些被我们遗忘了的美。
王泊乔(数字艺术中国总策划、中国数字艺术协会秘书长)
2011年5月