三十年来当代水墨探索的阶段性成果有两点，一方面拓宽了水墨语言的表达空间，提供了诸多或显或隐的未来发展可能线索，另一方面获得了内在的自信和强大的文化张力，充分展示了一种中国化的当代品味。至于二十世纪后期关于水墨艺术的生与死问题已经不构成威胁和纠结，曾经一段时间内水墨艺术想获得一种国际化身份（认同感）的焦虑似乎也被艺术市场的烟火带走，从论争的对抗情绪中出走的当代水墨渐渐获得内化的自足，许多艺术家以一种自在的姿态游走在当代文化和水墨艺术同谋下的观念角力之中，并充分地倾注自身的性情以及具有时效性及针对性的个人思考。

    “墨契”，顾名思义就是“墨的契约”，每一位从事水墨探索的艺术家其实已经和水墨签订了一份厮守的契约，交换了相互之间的信任和认同，契约之下，存在着一种“非如此不可”（米兰·昆德拉语）的命运感，而这种命运感，和个人的履历有关，在天赋和后天的双轨之上绘就一条既定的路线。而路线的更改，未来的可能性取决于“扳道工”——什么时候、什么地点、什么样的一种机缘和际会。在这一前提下，无妨思考一下“为什么”？深入到细节中的——无论是艺术的还是生存之中的种种“为什么”？——是不是我们的生存和艺术一开始便承负了某种“契约”。思考并不是为了干扰生活和艺术，而是为了探测自身思想黑洞的可能性距离。真正的创作是需要不断的否定，需要对自身的质疑，需要实验，需要失败，我们不要忘了，失败是我们存在整体意义的一部分，而且是重要的一部分。

    “墨契”展将作为年度展，每年举办一届。作为一个延续性的计划推进，每届展览将对当代水墨领域具有代表性的艺术家进行“采样”，并为“样本”背后意义提供某个角度下的意见。“采样”近似于一种调研工作，在差异化的个人图式中感受一种分歧和错位造成的张力，而每种观念和风格变成了一种互相阐释的关系。
对于一座城市来说，地域性极强的意识形态像一层看不见又无法戳破的厚实皮囊严严地包裹着城市，抑制了新思想、新观念的生长，城市中的人以一种漠然的惰性呼应着城市对他们思想的隐形控制，他们甚至不愿了解城市生活之外的另一种可能性，顽固地认为城市秩序之中的个人已经找到了自我价值的落脚点。而他们忽略了一种危险性——被“格式化”。一座城市需要刺激，需要各种各样新思想的刺激或是挑衅，在“单挑”或是“群殴”中给“思想皮囊”捅一口子，让城市叫痛的同时让城市里的眼睛看到另一片天空。一个展览及代表的思想维度和城市发生关系是深刻的，并不止于满足审美游戏或是好奇心的捕猎，而是一次“播种”。与此同时，让城市的特质成为艺术的注脚或是让艺术成为城市自我观照的镜子。只有这样，这场艺术和城市的聚会才能确立其内在的文化价值。

    秉着“播种”之名，“墨契”展将从南到北，从东到西，从汕头走向广州，走向武汉，走向西安，走向上海······并不断地吸引更多的志同道合者走向这一次“播种”之途。