从具象到抽象，从有形到无形，从短暂到永恒，从有情到无情，钟飙一直像个求道者，用哲学家的思辨逻辑及苦行僧的创作态度，踽踽独行于个人创作的路途，他对人世间的执著、浓烈、依恋又软弱的情感，让他在哲学的领悟上吃尽了苦头，却又透过绘画不停的得到释放，他的画作就是他求道的痕迹。
        2007年以后，钟飙的创作进入了另一层境界，似乎领悟了什么的他，心灵像黑洞般，不停的将时间及空间吞吃，却又不停的重组反刍，他的画作在尺寸及素材上，越来越复杂、多元甚至巨大。
        2007年钟飙个展《出神入画》。钟飙开始了他的哲学、美学的实验，《出神入画》的展览中他用画中画，用空间包裹时间企图创造一种场域来探讨时间及空间的命题。
        2008在个展《显形》中，他以绘画、装置、影像、图录构成的整体，探讨过去、现在、未来因果的命题，他得到一个结论：一切早已存在，只有经过时显形。
        2009年钟飙在美国丹佛美术馆发表了创作《海市蜃楼》，他用更繁复的艺术表现手法，音频、影像、绘画、装置、地面飘渺的烟雾飘向墙面等等，企图传达的是——因果的本质还是在宇宙运行无边无际的律动，这些运动造成了趋势，造成机缘，机缘改变了下一瞬间的走向，此时的钟飙更进一步的领略了“无常”的宇宙观。
        2010年钟飙更扩大了这个实验，钟飙在上海张江当代艺术馆的《致未来》的艺术现场方案，他结合了绘画、装置、雕塑、影像、建筑、设计、工艺品、时尚、音乐、文学、表演等媒材，并透过国际事件（上海世博会开幕日）、空间场域（与世博会主题馆衔接的张江美术馆）、流行趋势（时装表演）、参与互动（有乐队、DJ表演的派对）来实验他对生存及宇宙之哲学与美学的探讨。
        2010年以后，钟飙蓄积的巨大能量似乎就要产生大爆炸了，他将何去何从呢？
        2011年的三月，钟飙受邀参与巴黎时装周官方日程的一项跨界展览，当晚以4米x 3米
巨幅创作《红》悬挂于Salons France-Amériques豪宅主厅华丽扶梯中挑高的大窗前，成为会场最瞩目的焦点。这栋落成于1865年的豪宅，一百五十年以来一直是巴黎时尚的舞台，钟飙为此活动所创作的《红》，当晚重现在千人派对中，似乎它一直就悬挂在那里，从来没有离开过。当晚的经验应是一种触机，钟飙更加行云流水了。
        2011年五月钟飙将参加美国旧金山弗雷诺里斯当代和现代画廊（Frey Norris Contemporary & Modern）为他举办的个展：《飘——钟飙旧金山个展》（2011年5月7日至6月25日》，从展出的新作可以感觉，钟飙对于抽象、形体、空间、时间及情感的表达已进入了另一种新境界，画面中具象的火车、车站、小和尚、拉着行李的旅人、甚至一张红木椅或沙发，简单的实体却给人无穷的想像、意境与情怀。
        这种境界让人想起老子道德经所说，“道可道，非常道，名可名，非常名，无名，天地之始，有名，万物之母，故常无欲以观其妙，常有欲以观其徼，此两者同出而异名，同谓之玄，玄之又玄，众妙之门”。
        钟飙一直以来追求的创作自由，在这批近作已经有了新的领悟，就是这种可道、可名、可画其实又是不可道、不可名、不可画的“玄”，钟飙透过那些抽象流动莫名的线条与油彩表达了宇宙及天地间只有无欲才能表达的“妙”；钟飙更透过那些具象鲜活的世界、人物及物体表达只有情感、欲望才能将道的秘密透露出来。