作为当代文明的重要分支之一，艺术在当下越来越走向多元和丰富，艺术潮流此伏彼起，艺术语言日新月异。艺术史发展至今，观念先行、跨媒介、跨学科已成为常识，艺术积极地介入政治、社会、文化，成为常识性的主流方向。在这种综合语境下，架上艺术似乎变得苍白而无聊，“审美”更是政治上非常不正确的词。

        但无论艺术发展至何种地步，无论潮流和语言具有何等程度的差异性，艺术的感性属性一直是潜在的。尤其是当把它与其它文化领域相比较时，这一点更显得清晰明了。这种感性属性，也正是艺术不可替代的优势。有才华的艺术家，总是能在让艺术承载一定意涵的同时，褒有它的感性功能，这种感性功能，如同药引般微妙地触发着感受者的本能、直觉、欲求……让观者的心灵获得潜移默化的滋养。这时，以感性属性为基底，丰富的审美趣味应运而生。

        任何领域都有投机的可能，当发现、揭示生存中的各种“问题”成为当代艺术的主流方向后，也就意味着如此即可保证“政治正确”，符合艺术史发展的合法逻辑。但对真切的人生而言，生活要比艺术的范畴大的多，“发乎真情”也是艺术的最可贵初衷。这时，如果乐观而通达的慧心确实真诚地发现生活中美好的闪光点，或令人愉悦的诗意，并能通过艺术的方式顺畅的传达出来，这样的艺术自有其平静而隽永的价值。

        康妮和梁浩两位艺术家，在进行其它方向的艺术创作的同时，保留了他们对日常生活的关注和热爱。在日复一日的、平淡琐碎而并不乏味的日常生活中，他们发现并抽取出了隐含于其间的生命力，并用艺术的方式呈现出来。在他们的画面中，那些平淡无奇乃至朴素粗砺的植物、桌椅、墙垣等，焕发出了被劳碌而疲惫的目光所忽视的生命力，蕴含于其间的堪称为诗意的美质，被慧心妙手捕捉并抽取出来。同时，被各种文化潮流所浸染的本性，在这种与最贴近自身生命的周遭杂物相处、对话的过程中，有所苏醒。这些从平淡生活中提取诗意的作品，也从另一种角度暗示着生命中不断的出发与返归、扩张与内敛之间的辩证关系，生命的适度张力由此而持续保持。