这是一个联展，我们先留意一下两位艺术家背景：

  刘云之前一直从事油画创作，进入水墨艺术时，他说他旨在“写刘云的心”。让我们看到依然山水，却很“刘云”。

  著名当代艺术批评家邹跃进形容他的山水画面是“充实而有光辉”属“大而壮美”的审美范畴。邹跃进说——刘云让重墨本身在作品中最大限度地发挥色彩的作用，在平面空间的构成上，刘云用满幅的直构图，不为展示传统山水所崇尚的高远和深远的错觉感，而是用黑白两色对山、水、雾和天空进行分割，创造一种几何化、平面化的构成，并且在局部区域通过笔墨的浓淡干湿、笔法的错落有致和方向运动让气韵在画面流动，使山水生机勃勃，让墨色熠熠生辉。他打破了以往山水固有的透视关系，借用现代构成，建构出一种更具视觉冲击力的山水形象。

  汤文伟之前一直从事当代装置艺术，这一批延续他“让座”系列的当代艺术作品，是艺术转向生活高尚情趣的优雅跨界。我们看到的是艺术化的座椅，即使有了功能，依然艺术。

  梵高曾说过：如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我将不再眷恋人间。

  此次汤文伟的作品，正是把现今社会生活缺失的无限想象、深刻思想、真实生命的那些东西再现于我们的视界，让我们在体味艺术改变生活的境域里，生发出对未来生活更炽热的眷恋。

  也许，我们简单认为：笔墨是一种“技术”，雕塑是一门“手艺”。然而今天，我们在联展中看到的将是两位艺术家纯熟地驾驭各自艺术媒介的能力，以及在拥有扎实创作才华之后，逐渐消解掉固有的思维及手法程式，他们把真实的自我情绪和对艺术的本质理解，自然生动地展现，并诠释着他们理想中的艺术之美。

  所以，这次展览，我们不但要留意两位艺术家给我们带来的艺术视觉形式的突破，更需要尊重他们在艺术创新道路上的坚持与努力。不管你持有怎样的眼界和思想，即便你依然是个冷静、淡漠的艺术旁观者，生活都一直在前行和改变，艺术亦如是。而你，是否愿意放下你焦灼、匆忙的心，给你的世界留下一声意味深长的气息？

  感谢南城艺展的开放与包容，感谢绿洲当代艺术空间的传播态度，感谢来观展的每一位。