2011年3月5日在北京空间站将举办女艺术家李佳的绘画个展，这是空间站的“绘画系列个展”中的第二个项目。李佳的作品是出于一种生命的自然，在生命的流逝之中，所遗存下来的自然而然的痕迹。痕迹作为一种对于死亡的抵抗，成为艺术历史的开端。画面上，这些痕迹中有磨损、皲裂、脱落和黯淡，也在消逝的过程中完善其自身,以无心而为的存在作为对意义的抵抗。“逝”作为对于一切必然结局的揭示，一种悲悯的充满了创伤感的情感体验，如同李佳在作品中层层展开的女性主体视角的内心独白与情感肖像，充满了一种对于解脱的向往，亦或者是对丧失的无力。
    当某件艺术品成为经典或固定为一种视觉符号后，作品本身的含义被阶段性封存。传统如何触及发展，是每一个希望与其对话的人都将直面的课题。在李佳的木板坦培拉作品中，女性对自身本体的内省表现得极为突出，生活场景、街景、花卉、鸟兽穿插其间，这些作品以“逝”为心理线索和内在逻辑，在空间站的白色展厅里自由呼吸。现世轮回的过往，历史的日常化剥离，时间遗留的痕迹，观念表现在对作品的分步处理中。作品在艺术家的手中被反复打磨，经历了复杂的手工作业。将当代人现有的观念与反省，置入一个多元的框架内考量，构建，解读，构成了历史与现实，传统与当代耐人寻味的关照。