广州美术学院中国画学院根植中华文化，秉承岭南画派探索精神，以兼容并蓄的开放姿态，加强与国际艺术的交流和碰撞。林若熹教授作为中国画学院的客座教授，其作品具有强烈的现代意识和岭南风格。此次与法国艺术家的联展对于岭南画学在新时期与世界艺术的对话具有深远的意义，让我们看到了世界艺术视野下的岭南中国画学的定位与发展契机。而携同中国画学院的青年花鸟画家举行这样的展览，将有利于梳理与传承岭南画派学术精神，弘扬与扩大广东花鸟画在当代的影响力。这对于中国画学院的教学及研究将起到积极的作用，实为岭南画学的一件盛事。
    林若熹教授注重理论与实践的探索，主张中国画应植根于中国传统文化，汲取全球化的营养，认为中国艺术的品质并不因时代及新艺术样式的产生而变化，应有自己的发展轨迹。雷米•艾融先生多年来致力于架上绘画的探索和中法两国的文化交流。他认为现代艺术的非架上的意义，不能取代主流架上意义的存在。雷米•艾融先生与林若熹先生的握手并非偶然，他们有着共同的艺术理念，此次超越空间的握手的意义特殊而重要。
    而中国画学院的几位年轻花鸟画教师的作品则展示了岭南花鸟画学的新锐精神与教学实践的严谨作风。我欣喜地看到，无论是许敦平写意作品中透析出来的沉着宽厚的性情；抑或是刘瑗作品特有的女性敏锐和颖悟所铸成的特质；赵春恒的作品则呈显了一种清丽格调；许晓彬兼工带写的禽鸟作品兼揉水、墨、笔的娴熟技巧与铺陈能力；以及在读几位研究生的锐意力行，无不凸显中国画学院潜在的发展和岭南花鸟画学的宽博与生机。此次展览还展出“林若熹艺术基金会”获奖作品，奖项基于对我国当下主流美术创作现状的思考，授予了青年雕塑家卓国森。此种跨学科的视野与重视艺术本真的考量，对当今思考传统学科的发展无不提供鲜活的例证。