关于水墨在当代的生态问题，这些年思考和探讨似乎一直在进行中；但随着农耕社会的不断弱化、隐退及由此映射到人性中，水墨的意趣、意境何以依托？甚至说,何以为继？这些问题至今似乎依然作为问题存在着。我相信一定会有一批人在尝试解决这个问题，比如魏东，看了他几个时期的作品，尤其是“怯”、“分割1998”、“书相”几个系列，一种试图从传统中挣脱的冲动跃然于纸。
魏东师从韩少婴，如果从86年专注荷花开始算起，画了也有四分之一个世纪了。他爱荷花的生命力、包容性，爱连片的色块、捉摸不定的光影……当然，这种表述并不精确，据他说,此间的有十年他在忙其它事。“那时觉得，如果不署名，把十个人画的荷花摆一起，你大概很难区分谁是谁画的”，魏东如是说，应该也是他搁笔一段的重要原因。没有突破，只有模仿、重复，用“修身养性”做托词，显然过于勉强。
佛家有云：诸法因缘和合而生。魏东和荷花若即若离耗了这些年，不知道他究竟悟了多少，但我知道魏东的嘴是用来喝酒的，宣纸、毛笔才是他的表达工具。南京的这个圈子好像都这德性，一手拿笔，一手端杯，仅这还有点传统文人的架势，只是那荷，皆因因缘不同，早已没了古来的意趣。
“怯”是十年后一次突破的契机？那些原来该是亭亭玉立象征高洁的荷花不再是主角，羞怯怯地躲进了荷叶里，甚至让你觉得随时可能被墨色淹没……他爱的连片的色块恣意翻卷、整体凸现了，此外，是否还有了某种象征意义？“分割1998”里观念似乎融入了更多，一个曾经的国有大企业在等待已知的终审，它们在画面上被分割的似荷还似非荷似乎已经不重要，传统意义上的荷花被解构了是第一直感，荷花进入了社会视角大概也是可以随即想到的。相比，“书相”或许是另一种视角；如果你把一个书法字放大了再放大，会是什么效果？毛刺，凹凸的边缘……视距在不经意间被调整了，世界在人们眼中或许就会变的不一样了？
有人说，梵高的贡献在色彩，也有人说在笔触；那天酒桌上，不知谁说了句：梵高的贡献在于画出了巴黎街头小酒馆里，那一双双或疲惫、或空洞的眼睛……当下人生活中精神层面的东西是一个认真的艺术家永远不能回避的问题，而且这个问题常在常新。如今，我们或许很少见到悠然的南山了，但我们还活着，这就需要有一双双眼睛来审视我们。选择一个视角，或者建立一套相适应的话语体系，诸如此类，在此，希望魏东可以一直走下去，走的更远。
魏东有一种表象的腼腆，但我们不会忽视他心里的张力，甚至狂野。这会是他艺术生命中的一个重要动力么？好在我不懂画，所以可以凭空设问，而无需寻求答案。魏东从未做过个展，此次颇有老来得子意思，为此，哥们一场，凑个序，也算没白喝他一顿。
二零一一年十一月于南京