以个人感受牵动集体回忆，24岁本地艺术家以水彩染出香港校舍特色。

  今年夏日Galerie Ora-Ora将独家呈献土生土长的年轻艺术家郑哈雷一系列以香港中小学校舍为题的最新水彩纸本画作。作品表达艺术家对校园的怀缅，描绘出香港学校和礼堂独有的建筑特色，不禁使观者回忆起校园内外青涩的少年时光，并同时记得「青」原出于「蓝」。

  郑哈雷毕业于香港中文大学艺术系，是本地艺术界最活跃又最年轻的艺术家之一。年仅24岁的他已有丰富的展览经验，在学期间已得到各教授及画廊的好评，目前为止于香港和巴塞尔参与过国际性艺术博览会，曾在伦敦参加香港当代艺术展览，而且有拍卖纪录。本次展览的创作灵感源自很个人化的感觉，表达出来不为抒发，却更像一种很纯粹的分享，使其作品比过往的更具感染力。

  郑哈雷对校舍的钟情，由校舍的外型开始:「学校就似一棵老树，越老你越见它的生命力，这是其他建筑物无法比拟的。我最喜欢学校外牆一排排的冷气机和整齐的窗户，因为他令我想起班房裡有一群整齐的学生。它从不掩饰，不充大，这份真情，在今天的社会（无论建筑或人）尤见珍贵。」这一系列水彩画的表达手法和用色都呈现出艺术家对学校建筑微妙细腻的感知。建筑物外牆的厚重和实在都以薄薄一层灰白就充分表达。窗户或冷气机的深灰以澹白和浅棕去衬托，偶尔绽放的一朵粉蓝、翠绿或是桃红，令原来散发出纪律和宁静的画面更添青春和生气，演绎出学校独有的气氛──「永远破旧但永远青春」。作品充满阳光气息，题材的表达正面，是现今香港艺术之中鲜见的特征。

  郑氏学习中国画超过十年，在修读艺术学士期间对艺术有了更深刻的的体悟。他的技巧出色之余，更重视题材描绘方面的取舍，观者可藉着这次展览，从画作的细节中探索创作者的感受。作品的第一个观者从来都是艺术家本身。一个刚结束了学校生涯不久的年轻人，在学校面前那种怀缅是怎样的感觉?这系列画作都只有学校的外牆，视觉上把观者与学校内的生活隔绝。《深爱堂》有一扇半张的窗户，窥探到像是个空荡无人的礼堂。《礼贤会堂》破旧严肃，而且有无数扇窗，但有一扇窗后面好像有个人影正向窗外张望。《嘉智中学》的大门被画得有点模糊，好似还未完成。那是艺术家选择留下空间，还是，他在描绘着门槛的消失，从而带出学生生活的一去不返? 郑氏的作品给观者留白，增添互动。欣赏和诠释之间能以个人感受去领略，勾起回忆，能让很多香港人产生共鸣。

  没有入读那所中学，却能在观望它的时候回想起个人在学校时的种种──这也是画作提出的启示。中小学生涯裡，除了生活上的回忆，人其实还会和建筑物产生感情，就如郑哈雷对学校的情意结。他的作品展现出学校往往被忽视的其建筑上的美态和特色，以旁观者的抽离状态欣赏它，以水彩温柔地与它再次建立关係。展出作品呈现的都是香港独有的校舍风格，以及艺术家在这个年龄和心境状态下，对学校有点点难捨难离的心态，是作品有趣和珍贵之处。