自2008年9月中国国家画院范扬工作室首届“山水画课题班”开班，至今已近两年。中国国家画院教学的指导思想是“正本清源，贴近文脉，继往开来”。而我教学的基本思路可概括为“师古人”、“师造化”、“师我心”。

  为了更好地开展教学工作，工作室除了制定教学计划外，还聘请了学术指导和班主任，从理论到实践、从临摹到写生，全方位地开展教学活动，并认真拟定相关课题进行研究。两年来，学员们无论在国画创作还是理论修养乃至对中国传统文化的理解和把握上，都取得了长足的进步。

  “师古人”，即每个人都要找到自己的本性，依此对应寻找传统绘画中的精华来滋养完善自已，从正宗入门。取法乎上，师古人之迹，也师古人之心。工作室特别安排了为期十五天的凤凰岭美术馆的临摹课强化集训，并请了龙瑞、何家林、丘挺、史国良、田黎明、张志民、汪为胜等诸多名师对宋、元、明、清的名画进行解读、分析技法、临习辅导。临摹古贤名迹，使学员对传统有了质的深刻体味、对各家各派各个时期风格有了较系统的了解，这非常必要。是谓“他山之石，可以攻玉”。

  “师造化”，即强调生活对创作的作用，是在亲近自然、与自然交流的过程中，锤炼笔墨语言，完善风格样式，把中国画的道、理、情、趣有机地融于作品中。通过对京郊云蒙山、安徽查济、九华山、山东泰山以及湖南张家界的写生，使学员通过远观近察，掌握山川树石之形质，来体会山水画写生的意义，从而把自己融入风景，让大自然融入腕底，风景已经不是原来的风景，而是“天人合一”以后的胸中丘壑，笔下烟霞。

  “师我心”,即所谓“中得心源”，强调艺术的全部构成因素，包括从外界获得所有信息必须经过画家的心灵化、感情化的处理，形成主观的东西，上升到精神的层面。此阶段拟在开发学员们的潜在能力，确立并强化其创作个性。总之，艺术创作主客体关系，不是反映论，而是建立在交流感悟基础上的体验，不是二元对立，而是物我合一。

  国家画院处于中国画创作和研究的最前沿，代表着中国画创作的方向。我期待学员们在墨海中体悟传统，关注当下，辩证地把握创新发展与文脉守护的相互关系，勤学敏行，勇猛精进。