古巴，一个在社会形态上正在发生巨大变化与转型的社会主义国家，对于很多西方国家来说，既是一个社会热点，也是继亚洲与俄罗斯的当代艺术之后的又一个新的艺术热点。而古巴也正处于强烈需要同外来文化做出冲击与交流的时刻。尽管美国与古巴之间关系仍然紧张，在2009年3月，纽约著名的Chelsea艺术区在同古巴政府磋商两年之后在哈瓦那组织了由Chelsea 的二十几家地位显著的画廊共同参与的展览，作为哈瓦那双年展的一部分。这个展览也是美国在古巴举办的自1959年古巴革命以来的第一次大型展览。2009年底，古巴国家美术馆((Museo Nacional de Bellas Artes)又推出了北京－哈瓦那：新中国当代艺术革命的展览，展出了一批来自中国的多种主题和形式的当代艺术家的作品。2010年的11月，古巴国家美术馆同西班牙的瓦伦西亚现代艺术馆(IVAM)合作，从更深入的层面来探索中国当代艺术及其同古巴的碰撞，于是把另一位中国当代艺术家带到了古巴：王燮达。

  作为一位潜心研究文字和书法20多年的视觉艺术家，王燮达（生于1968年，辽宁）的作品在形式上前卫，而在风格上则蕴含其素雅端庄的古风和清丽飘逸的气度，从根源上追溯着人类古代文明的美学源头。他的雕塑与绘画，往往以单纯而质朴的线条为主体，架构出简约而空灵的造型。雕塑对王燮达而言，是一种在空间的绘画，也是一种对创造能量的释放。他的抽象宣言是对充满由人类意识所激发的隐喻的经验总结，这也是他的作品对社会现实的直接体现。

  著名美国评论家 Clement Greenberg说，现代主义雕塑的存在必须拥有图像特征。它必须摒弃臃肿与沉重，必须轻盈，具有想像力，张力，形成于视觉之中。王燮达已经将所有这些品质在其作品中体现出来；从东西方经典大师的空间绘画中得到启发，他的雕塑创作撩人，充满想像力和自发性。

  瓦伦西亚现代美术馆的馆长Consuelo Ciscar用英国作家与批评家John Ruskin的话称赞王燮达——“他是将最大数量的最伟大的思想在他的大量作品中体现出来的最伟大的艺术家。”从他的作品中我们可以说他相当的接近柏拉图主义，坚定的要努力达到一个由纯粹思想的所在的主义。既是雕塑家又是画家，他的创造代表了雕塑与绘画之间的永恒对话。这是思想在两极之间互相来回流动的交流，而艺术家本人的个性也交织在其中。

  在即将开幕的王燮达古巴国家美术馆个展中，将展示他的12幅绘画，11件雕塑，和1件装置作品。这是王燮达在古巴所举办的第一个展览，也是他在以西班牙语为主的拉丁美洲的第一个展览。作为全世界许多国家与地区的人的母语，其文化对世界文化也包括现代艺术史都有着巨大的影响，包括毕加索(Pablo Picasso)，达利(Salvador Dalí)，米罗(Joan Miró)，弗里达(Frida Kahlo),贡萨雷斯(JulioGonzález),塔皮埃斯(Antonio Tapies)等大师。瓦伦西亚现代艺术馆是在欧洲地位显赫的学术性美术馆，也是在西班牙语系国家与地区非常重要的艺术机构。在今年7－8月在西班牙的瓦伦西亚成功举办了王燮达在欧洲的首次个展之后，瓦伦西亚现代艺术馆决定把这个展览推荐到美洲做为期两个月的展览。这个展览将不仅是一个已经发生巨大社会变化的社会主义国家与另一个正在发生转型的社会主义国家之间的艺术交流与对话，也会是对古巴的大众展示今天在飞速变化之中的中国的另一个角度和窗

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