是否创造了原初的艺术语言图式?
  这是当代艺术家需要面对的难题。
  一个人是否被赋予艺术家这种文化身份，其基本标志在于他是否为艺术爱好者创造了原初的艺术观念语言图式，并且逐渐展开系列的艺术书写，最终形成具有独特风格的作品。这种图式的原初性，基于艺术家对自己过去的生活体验、阅读历史、文化经验的本真反省，基于对各种艺术媒材如油彩、丙稀等的精神性表达力的深度挖掘，基于对不同的艺术媒介如油画、装置等的主体性把握。但是，所有这一切，都熔铸在艺术家本人的上手功夫之中，体现在作品的观念与形式关怀的内在结合中，即使是一种冲突性的、乃至矛盾的融合。它遵循艺术感觉的逻辑。
  “散沙”展的艺术家们，竭力从自己过去的人生情感经验中发现某种切身的象征性图式的表达，呈现出丰富的精神实验样式。这就是“散沙”展的艺术焦点。“散”，意味着他们在现代学院化的艺术教育背景下对写实主义之类任何单向思维定势、教学实践的反叛，意味着按照自己的学习经验、成长经历、教化过程、文本游牧去展开个体化的、差异性的生命情感书写，在艺术语言上展开顽强的自由化实验。为此，艺术家需要进入到艺术传统中去直观历代经典作品的艺术精神，进入到人类文化的生命传承中揣摩艺术的独特价值，然后同自己个人当下所遭遇的偶在生存相关联起来，并以一种心理感觉的而非概念的逻辑图式呈现出来。总之，这些年轻艺术家们，没有在个体内心的生命情感之外寻求艺术的主题，更不将自己的寻求停留于任何感受的层面，而是努力借助于感觉性的、象征性的个体语言。大部分作品，主体画面呈深绿、油绿色，带有一种冷抒情的特征。或许，这是因为他们在艺术商业化的时代，还多少持守着艺术的理想。
   持守艺术信念的人有福了！因为丰盛的精神生命是他们的！
                                                   —查常平博士（《人文艺术》主编）