80后艺术家一直被受关注，人生积淀浅是这一代年轻艺术家存在的共性问题。但他们对绘画单纯性很强，出于本能的青涩冲动。这些艺术家传递的信息并没有局限于图像自身，通过他们的作品提供观者各种各样的感觉，我们不能把它机械地套用在每一个人的经验之中，但在作品的图像背后隐含了很多难言的意义，恰恰能通过细微的主观刻画表现人内心深处的孤独、寂寞、矛盾、理想、勇气、喜悦、冲动心理等问题。让人感受绘画之外的对青春的怀缅、对生活的思考，产生更多的联想，这正是策划此次展览的初衷。

　　张丰田作品没有背景的修饰，以时而掩面遮目，时而张扬浮华的女性形象为主，线条及近似气泡的形式，多重的圆圈型笔触打破了视觉焦点，但依然能在画面内看见女性眼神中流露出的个性。通过表达个体生命对独立、尊严与自由的追求构成画面只属于自己的空间世界，通过自主的选择与判断，黑白画面融会贯通了水墨的表现，隐喻心灵的脱俗超然图像，获得某种来自内心的善与安宁。

　　由当初任凭情怀起伏，一系列带有“追忆似水流年”的忧伤画面转变到现在风格雄浑开阔而又朴质的郑海峰，让人看见一个向着文化理想和成功欲望在勤奋努力的广州年青艺术家。以自由精神为艺术创作手段，对中国传统美学的探讨，通过画笔起伏的轻重粗细、行笔速度的快慢顿挫和空间布局的大小疏密，使线条产生如歌的诗意和优美的流畅。正是无穷无尽的变化，造就了花景画面的魅力跃然纸上。

　　每个人都独立地置身于充满玻璃碎片横空而落的画面内，塑造了一个虚幻的具有深度的空间立体效果，让人切身感受到情感的脆弱。敖二春以具观念性的语言用玻璃去表达关系的脆弱，分析和解剖现实世界。尤其是对“虚假的真实”分析，再现了真实世界的问题——冲突、矛盾、不确定性、易碎、所构成的社会之间的关系。关系是最具有脆弱性的，但人的心理最具有不确定性，在各画面内人的姿势更可映射出一些心理现状——胆怯、坦然疑惑勇敢，变幻莫测，稍纵即逝又悠远绵长。

　　身体语言是最直接又真实地反应人内心的声音，张杰帅以写实的技法绘出身体的局部，以不同的视角审视生活，并通过睿智而幽默的手势形式再现人的精神力量。画面局部时而漏空透出布面底层，在真实的语言表达当中，人往往不能最完整地表达其内心本意，造成人与人之间的隔阂与疏离。

　　王小娜的作品以一种叙说的方式绘出了城市生活的节奏，对当下社会作为女性对奢华生活氛围的表现，以及自身处境状态的关注与憧憬。时代物质的美好，奢华的妖媚，人们都失去自制地不断追逐。其创作暗示了当今社会生活充斥着奢华和欲望，对物质、以及物质与人的关系进行反思、质疑。

　　我们在这些作品中能看见艺术家以其潜藏的欲望与梦想作为创作唯一而持久的保证。人与人之间的关系是一个永恒的话题，是生活与人本身的一种关系，一种由于生存经历产生的心理问题。这帮80后艺术家充满青春活力和敏感的创作，超越个人，引起群体的心灵共鸣，如恋爱般的冲动，唤醒更多人心灵回归青春，返璞归真，重新品味生活。