综合1929年美国经济危机对艺术品市场造成的重创，20世纪80年代日本人创造的艺术品市场神话的破灭，这场由美国次贷危机引发的全球经济危机，似乎也难逃命运。经济危机过后，中国当代艺术迫切面临的问题，就是迅速走出冷战思维，调整心态，重新建立一种“向上、乐观的精神”，积极打造属于我们自己的当代艺术。

   这次参展的五位艺术家：任静、郭涛、吕淼、孙文、关奉东，将向我们展示富有自身特点的作品。在艺术形式上，他们通过不同的艺术媒介和表达方式，展现了不同的思考方式。他们站在时代的浪尖上，高瞻远瞩，敢于创新，创造了属于他们独特的艺术语言和呈现方式。

  任静的作品流露出一种忧郁的感伤，他的人物放置在充满荆棘的环境中，处在不安的情绪里，用无辜的眼神看着我们，让人产生怜悯。在有限的画面表现了虚幻的故事情节，似乎有一股寒气从画面中流淌出来，用他自己的话说是“身在绝望，却又看得到希望”。

  郭涛的作品就相对理性了一些，画面一直没有艳丽的色彩，而是一种强烈的时代感，隐约看到文革对一个人的成长产生的影响，郭涛的记忆似乎一直停留在当年，在情感上是沉重的，这种情感也深深地反映在艺术家的生活中。《大团结》的画面并没有让人看到太多的喜悦，像一张褪色了的照片，严肃，隐约地藏着心灵上的痛。

  吕淼结合了漫画的形式和轻松诙谐的语言，作品像一部二维的舞台剧，演绎着戏剧性的人生。他运用的新型绘画材料，没有了传统绘画的笔触，但是画面上每一个细节的衔接都恰到好处，组合地相当完美和谐，一种全新的质感体验。

  孙文的纸上作品是艺术家的精心之作，宣纸上淋漓尽致的水墨，流露出艺术家的艺术修养，透露着贵族气息，黑白灰的处理很好地诠释了这样的感觉。孙文在绘画的过程中是非常有感觉的，这种对画面的强烈的感觉透过薄薄的宣纸传达给了每一个观者，让人走进他的画面，看到艺术家内心的清澈、透明与真挚。

  展出的一组关奉东的作品，名为《黑夜系列》，还有一组《白天系列》与之相对应。与孙文完全不同的黑与白，记录着无尽的成长轨迹，他总是在不同的城市间穿梭，以及其简单的形式描绘发生在身边的人和事，无意识地在画面上发挥自己的本能，又像夜晚做的梦，梦醒后，记录着梦里的某个画面，但是都不连续，带有童话般天真浪漫的气息，笨拙中透露着率真。

  我们希望通过这个展览，展示未来当代艺术发展的多样性和可能性，期待经济危机后的当代艺术，呈现另一番百家争鸣的景象，在健全的市场体制下绽放光彩。在此之前，我们不得不感谢我们的年轻艺术家为未来新艺术的发展，作出的大胆尝试，付出的诸多努力，让我们看到年轻一代心中的热血沸腾。