文／ 向红 2017年8月16月

 

 

西藏离天最近，离人群最远。浑然天成，被称为人间净土。李光林从1986年第一次踏上这一片土地，就被它深深吸引和震撼。感受到内心与这片净土最深刻的连接。至今已30多次进藏，并一直努力把他眼里的西藏、心里的西藏用画笔表达出来。

    每个人的视角都是独一无二的。曾经很多次与他聊西藏。好奇他多年坚持画西藏题材，到底是什么让他的西藏情节如此深厚且愈久弥新。光林说他眼里的西藏有着最天然的自然环境。天空高远、辽阔、通透。苍穹之下，万物安详生息，静谧而和谐。他在这里能感受到宇宙的力量、生命的力量、地球母亲承载万物的爱与包容。那里的天地唤醒他最深的意识，与自然合一。让他感受到踏实、安心、满足和祝福。这片土地上的人们有着天生的信仰，笑容天真纯净，动作缓慢从容，让他感受到人性中的良善美好。在西藏，他身在路上，心已回家。

   

画如其人。见过李光林的人都会对他健康温和的性格留下印象。他魁梧高大的身材和他的轻言细语对比鲜明又统一。谈画、谈藏区，他总是饱含热情，娓娓道来。平和的语调和节奏，平常的陈述句，少有形容词。他说每个人都有自己擅长表达的方式，于他，画作最能表达他感悟到的人生和世界。“小时候我跟妈妈说，只要能让我画画，我保证不看电影。为此我好多年没看电影。”在那个只有电影可娱乐的年代，对孩子来说真不是件容易的事情。北京文化中心的喧嚣对他影响甚微。不抽烟不喝酒不喜应酬，勤奋笃定，踏实一贯地做着他最喜欢的事-专心画画。好多藏家和朋友都建议他要抽出时间去宣传自己，他总是腼腆地笑：“我是画画的，我就是想把画画好。其他都随缘吧。谢谢你们！”。敏感是艺术家的共性，但在他身上感觉不到多愁善感。从北漂到现在稳定的发展状态，光林聊起来最多的就是感恩。“多亏朋友们帮我才有今天。”他口里的朋友其实开始都是喜欢上他画作的陌生人。别人对他点滴的举手之劳他都记在心里挂在口上。 “我在藏区有两次与死亡擦肩而过，我在那些时候没有感觉到过害怕……”。他像在说一件平常的事情一样波澜不惊。他有如藏人般豁达而开放的态度与胸怀。干净、安静、清净，是他的画，也是他的为人。

     

《灵童》《心语》《圣湖》《祈福》《高原魂》……这几个系列是李光林西藏题材中最集中而全面的代表作品。他经常去藏区采风，大量的素材沉积，但他从不轻易动笔。有时触动他的人物会在5年甚至更长的时间后被他调出来跃然画布上。“一定要沉淀，感觉到位了才能动笔”，他说。“画作最重要的是主题带给人的灵魂触动和共鸣，而不是绘画技巧本身。”所以，无论是人物、风情、动物、场景、风景，这些藏区题材的画面都给人带来强烈的内心冲击、震撼、感动。人类灵魂深处共有的本性在他的画作前被激发出来。这也是他的作品魅力不衰的原因。“我只是将我的感受表达了出来。但每个人面对一幅画，都会以自己的角度和经验与画面连接，有自己的解读和感觉。所以，观者也是创作者。”李光林的话和画都耐人寻味。

   

    愿光林的画敲开更多人心灵的门。愿我们所见兼是净土！祝福。