灵境——现实之上”当代女性艺术家群展将于2024年3月29日至6月10日在青岛云上海天艺术中心展出。此次展览深度对话六位女性艺术家，聚焦女性的精神世界，在心灵与艺术的碰撞中，建构理想诗意的灵境之地，呈现出女性力量在当下社会中的多样性和影响力。
关于展览
文/魏星
在传统思维和社会文化的惯性之下，女性艺术家在男性的视角之下似乎从来就已经被分配好了角色，并且她们的作品从风格、内容上也被偏见固化成了一种统一的样式或模版，这种僵化的认知和判断显然已经不能适应这个多元和去中心化的时代。
在探索与自身相关的主题和表达上，女性艺术家固然有着先天的优势，然而女性艺术家也不应该仅仅被局限在女性主义的话题上。就像并没有男性艺术家这样一个名词一样，也不应该给女性艺术家这个群体贴上“女性”的标签。
这个展览并不是一个为了女性主义发声的展览，只是在艺术家的选择上刚好有几位艺术家的作品风格和语言并不太符合社会对于女性艺术家通常的想象，因为这些作品都体现出了一种大的情怀和气魄，脱离了女性艺术家的日常人设，不再仅仅局限于关注自身的女性问题，而是从更加宏大的和高维的视角，去看待我们所身处的这个世界，让我们看到了一群女性艺术家对于自然、历史、社会、现实和未来的深邃的思考和表达。
在这六位艺术家的创作中，有关注女性自身的问题，从自我心理和精神的层面，更有对于形而上问题的关注和思考。但不论是非典型的女性艺术家还是具有鲜明女性识别符号的女性艺术家，在他们的作品中都看到了一种精神和心灵治愈的力量；看到了一种柔和而又深厚的人文主义在新的文化和社会语境之下所绽放出的灵光。
正因为这六位艺术家的作品都有具有各自独特的语言和风格，因此他们的作品呈现出了更加丰富的光谱，让观众看到了艺术家们多维和立体的面貌。这些参展作品都是从风景切入，或者是在作品中创造了一种风景，借景咏怀，代表了参展艺术家们从她们各自自身的视角、创作方法和思想出发，所表达的对于现实的关照，对于普世的人文价值的追求，以及对于超越性的彼岸世界的想象。
该展览尽管并非着眼于从女性主义题材入手，作品都有着宽广的视角和人文关怀，追求更高维度的超验性，但还是能够从作品中感受到女性的温暖和感性。
该展览从风景和山水出发，那些文字组成的抽象山水，钢筋水泥所堆砌出来的都市森林，由矿渣和建筑微缩模型构建出来的具象山水，新历史美学的山水，微观的宇宙发光体、现实与古典交叠的批判主义的风景，以及数字化的乌托邦和元宇宙 – 所有这些作品都是现实与历史、现实与想象、现实与未来的连接与交汇。
观众开始会面对几张尺幅巨大，悬挂在空中的书法作品，酣畅淋漓的墨迹与厚重拙朴的笔法，以及接近于图像构成的变形的文字，使得这些书法作品拉开了与传统书法艺术的距离。
与其说它们是书法作品，不如说是抽象绘画，是以笔墨、气韵与黑白元素所勾勒出的元气满满的山水之相。三月正是初春时节，惊蛰节气的到来，预示着万物复苏，万象更新。在这样一个新旧交替的时候，人们往往会回首过去，更会展望未来。因此以艺术家马德帆在惊蛰节气的前后书写的抽象山水为起点，正预示着对于未来的一种期许。
马德帆 《惊蛰》2023年 纸本水墨 900 x 310cm
马德帆 《观山》
2021年 纸本水墨
内：195.5 x 414cm
外：251x 443.5cm
穿过文字的书法山水，就进入了艺术家邢丹文的装置和摄影作品所构建的具象的人工山水，进入了人造的都市风景之中，面对的是个体在巨大的都市钢筋混凝土构成的“山水”之中的孤独和异化，以及“废渣山水”所隐喻的人对自然的破坏和与自然的隔离。
邢丹文 《都市演绎系列26》2006年 激光打印 215 x 170cm
一边是都市的混泥土风景，一边是以煤渣为材料模仿塑造的自然山水，这种反差巨大的异化的“山水”景观迫使观众面对现实，从之前的元气书法所呈现的抽象山水之中回到对于现实的反思，回到对于人的存在，以及人与自然的关系的思考。
邢丹文 《只缘身在此山中》2017年 综合材料 600 x 400cm
穿过邢丹文的都市水泥森林，在空间的绵延中，大风景的景观转换到了密密麻麻的相机镜头下的快闪图像的拼贴。艺术家张静在美国生活的几年中用宝丽来相机抓拍了很多美国的城市风景，然后在一次性成像的相纸上用丙烯颜料或者是切割刮擦的方式再进行二次创作。
艺术家以这样的方式来记录自己每天的心理和情感的变化，表达在异国他乡漂泊的孤独、抑郁，以及内心的脆弱和彷徨。她把这些宝丽来相片当成了自己的情感日记，通过这种创作方式来进行一种自我的心理疗愈。这组作品在一定程度上呼应了邢丹文的《都市演绎》系列，在那一组图像里，人们在巨大冰冷的都市风景里也是面临着现代人共同面对的问题：孤独、疏离，和压抑。而艺术，也许就成为了这种心理困境的唯一救赎。
张静 《日常治疗：宝丽来》
2019年 宝丽来相纸、丙烯、水彩 30 x 30cm
在宝丽来日记系列作品里，艺术家编织了一个个丰富多彩的梦境，它们是现实与想象的叠加，是心理和情感的风景。在快速的景物切换和微妙的色彩变化中，这一个个蒙太奇般的图像犹如电影中的分镜头，呈现出了一段有着不同风景的心路历程。
张静 《日常治疗：宝丽来》
2020年 宝丽来相纸、丙烯、水彩 30 x 30cm
沿着这条蒙太奇风景之路，观众的视线会进入到另一个超现实的大风景里，艺术家黄敏的绘画作品在一个更大的尺度上建构了一个视觉上和心理上的梦境。黄敏的油画和数字摄影作品呈现出了一个超级景观，一个平面的但又充满了层次感的元宇宙。
在这个景观里观众也变成了她作品里的一部分，都成为了作品里那些看风景的人。观众在观看画里的人群，画里的人群在观看风景，观看古典的青山绿水，林泉高致；从现在看向过去，从社会看向自然，从这个世界看向另一个世界。于是在这里双重的平行世界产生了，人们分不清谁在画里，谁在画外，在观众与山水绘画之间犹如隔着一条永恒的河流，人们从这个世界的边缘看向另一个平行的但是更加美好的世界。
黄敏 《山水风景之千里江山图》2008年 纸本水墨 300 x 21cm
沿着黄敏画里的山水风景再往前走，观众就进入到了另一片由水墨所构成的大风景中，它们连天接地，似山似水，似风似雾，又似混沌初开，鸿蒙幻境，有着万千的氤氲变化，带来了一种自然的神性。
艺术家冰逸游走于太行的群峰万壑之间，观想宋人的大山大水，以一种新的手法创造出了这山水奇境，混沌之景。山水是中国人心目中道法自然的显化，也代表着艺术家对于心目中理想文明的想象和寄托。
冰逸 《混沌之眼1》2019-2021年 纸本水墨 150 x 400 cm
而山水之造化可以致广大，也可以尽精微，在这片混沌的风景对面是一个个悬浮在黑暗太空中的发光体，它们犹如一颗颗星球，或者一个个未知的生命体，吸引观众辨识它们的形状，探究它们的本体。
冰逸 《焕、汀、汓、汛、江、池、汩、漫、潇、澄、澧、涴、泽、淡、濛、溿》
2015年 纸本水墨 49 x 49 cm
而追随着这一颗颗黑暗中的发光体，观众最终来到了一个弥漫着紫色光晕的未知之地，它就是艺术家曹雅薇所创作的数字影像作品《紫色星球》。长长的LED屏所组成的矩阵光幕为观众呈现了一个未来的完美宇宙，一个观众的身心可以沉浸入其中的奇幻之旅，一个阿凡达的元宇宙，一个佛家所说心灵和精神可以放松和治愈的琉璃净土。它是文字山水的显现；是都市山水的净化；是混沌山水的归宿；也是现实与想象的风景的升华。
曹雅薇 《紫色星球》2023年 LED显示屏 270 x 900 cm
展览从文字抽象山水出发，最终抵达了元宇宙紫色星球的奇山异水，形成了一个浮现在海天之上的超级景观，一个折射了现实与梦想的新世界，一个超越现实之上的灵境。
独立策展人，硕士毕业于伦敦大学歌德史密斯学院。曾担任北京当代唐人艺术中心艺术总监，上海喜马拉雅美术馆首席策展人，以色列BMCA艺术基金会顾问，现为独立策展人，中国传媒大学跨媒体艺术中心特邀学术主持。
|