“我是武艺,文武的武,艺术的艺”,文与武、虚与实、动与静、独与聚,艺术家武艺似乎是一位复合体般的存在,亦如在各相二元对立的临界点,稳稳地立在那里,如如不动。他“入世”时笑声爽朗不羁,直言酱猪蹄子真是美味,“出世”时又陷入沉思,论道人生如梦如幻,一切皆是虚妄。“我们说人生如梦,其实每天清晨睁开眼睛,这就是最大的幸福。如果这么一想,所有的问题都无需纠结,世事无常是人生的常态”。
何为永恒?也许我们终其一生,无非是在寻一场古今之梦。重要的不是水墨,而是画,画中自有箴言,自有气息,自有神韵。“大音希声,大象无形 ”,武艺说:中国画越纯粹越好看,是一种“空、静、虚、雅”的出世状态。一路走来,通过不断地游历、独处、阅读、创作,艺术家内观着自我,感悟着人间世事。游戏一生,人需要醒来吗?但愿我们都能不负岁月,守静笃,以致明心见性。
武艺,1966年生于吉林省长春市,祖籍天津宁河。毕业于中央美术学院中国画系、现为中央美术学院教授、壁画系第四工作室主任、中国当代水墨艺术家。
艺术实践涵盖油画、版画、雕塑、陶瓷、摄影及写作。曾作为首位亚洲艺术家为捷克语《道德经》(油画、版画二卷)绘制插图,此版后被中国国家图书馆收藏(2016)。
其重要展览曾于日本福冈亚洲美术馆(2004)、德国国家美术馆·德累斯顿国家艺术收藏馆(2008)、英国萨奇画廊(2012)、美国托伦斯艺术博物馆(2014)、德国哥平根美术馆(2018)、北京松美术馆(2021)、北京民生现代美术馆(2022)等地举办。
舞龙:聚是一团火,
散是满天星。
中国人对新年的祝福和理念,不会因为时代的变化而改变,即使我们进入了 AI时代,背后还是同样的文化属性,因为在中国文化里没有绝对的“新”与“旧”之分,所谓之前的东西,其实在现在和未来都还会起到作用。
▲ 武艺近作:《舞龙:聚是一团火,散是满天星》,33cm×33cm ,纸本水墨 ,2023年。
西湖梦寻:
何为永恒?寻一场古今之梦。
《西湖梦寻》是明末清初文学家张岱所著,他用文字将我们带入了具象又梦幻的西湖。我则是用相对简约的图像与大面积的留白来表现,其实有点“西湖唱晚”的感觉。古今之梦,肯定不一样。变与不变之间,什么是“永恒”的?这对于绘画的人而言,是需要思考的。因为中国文化是循环的,复古与创新不是割裂存在,而是从源头到源头,一直能延续下来的精神内核。
▲ 武艺近作:《西湖梦寻》,9.5cm×13.5cm ,纸本水墨 ,2023年。
水墨画:
“空、静、虚、雅”的出世状态。
水墨画要保留“高于自然”的气息,这是中国文化在形式上的具体呈现,绘画需要经过严密的思考,背后一定是承载着文化的核心精髓。我们看中国画会觉得很“妙”,触动心灵,这与西方绘画是有很大区别的。我有的时候越画越觉得,中西绘画一定要保持两种思维和观看体系的独立性。中国画越纯粹越好看,是一种“空、静、虚、雅”的出世状态。
▲ 武艺近作:《拜石图》,70cm×70cm , 纸本水墨 ,2023年。
“外师造化,中得心源”:
重要的不是水墨,而是画。
我们画水墨画,水和墨不要摆在首位,而是画。比如“形”的力量,我们说“大象无形”,这也把水墨画家带入了虚无的境界。“形”与“神”如果非要分出先后的话,那就是“神”如果不依托在一个很有意味的“形”之上,其实这个“神”就很难存在。
▲ 武艺近作:《新陶冶图》(局部),40cm×80cm, 陶瓷 ,2023年。
▲ 武艺近作:《新陶冶图》(局部),40cm×80cm, 陶瓷 ,2023年。
每天清晨睁开眼睛,
这就是最大的幸福。
当生死的问题摆在面前,我们脑子里最关注的是什么?“福禄寿”在中国人心中依旧是顶级的期盼,它是一个理想与幻想,同样也是一场梦。我们说“人生如梦”,其实每天清晨睁开眼睛,这就是最大的幸福。如果这么一想,所有的问题都无需纠结,世事无常是人生的常态。
▲ 武艺近作:《福禄寿》,139cm×70cm ,纸本水墨 ,2022年。
人生如戏,什么是真实?
人生如戏,其实我们每个人都是演员。因为社会所有的结构造成了你必须是一个演员。什么是真实?其实没有真相,真实也并不存在。“真相”与“真实”,这两个词都是我们妄想里面的,皆如梦一场。
▲ 武艺近作:《麻姑献寿》,139cm×70cm ,纸本水墨 ,2022年。
我对绘画永远充满未知与期待。
每个艺术家的敏感度不同,从捕捉感受到能完成一张画,有时候会有很直接的转换,有时候确实要费一些周折。这一过程中,感受与语言的匹配度也在不断地转换。我经常也不知道下一组画要画什么,或者用什么语言去画。这也使得我对绘画永远充满未知,而且有期待。
▲ 武艺近作:《乾隆夜遊图》,139cm×70cm ,纸本水墨,2022年。
画画不是教出来的,80%是天性。
我的老师卢沉先生说过“画画既不是教的,也不是学的”,真是这样。我越来越觉得想解释清楚绘画很难,这里边 80% 是天性。技术是可以训练的,而思维方式则取决于个人,然后天性也会随着年龄在不断调整。此外,这里面还有创作的“投入度”问题,就仿佛演员进入角色一般,是一种很丰富和耐人寻味的状态。
▲ 武艺最新展览现场:“一个群展中的五个个展ABCDE”,南京艺术学院美术馆,2023.12.10-2024.1.18。
气韵:生命力与呼吸感。
谢赫的“气韵生动”,这几个字特别鲜活,概括了中国画的生命力问题。我们说画面永远是要有呼吸感的,这种呼吸感的强弱,一方面有文化的概念,同时也与画家的气质与身体状况有关,两者在不断地融合。这种对“气”的把握,得让自己觉得舒服就好,与他人无关,因为真正的感同身受是不存在的。
▲ 武艺最新展览现场:“一个群展中的五个个展ABCDE”,南京艺术学院美术馆,2023.12.10-2024.1.18。
绘画应该滋养自己,而不是消耗。
现在很多绘画不仅消耗作者本身,还消耗别人。如果绘画在消耗自己,抛开艺术成就暂且不谈,这种不健全的心理状态又会反馈在画面上。因为我们很长时间不去谈“美”的概念了,只谈个人表达。而实际上“真善美”对我而言是非常严肃的概念,它不是虚的。画家和画面之间要互相“养”,这其实是一种顺畅、自然的对流气息。
▲ 武艺最新展览现场:“一个群展中的五个个展ABCDE”,南京艺术学院美术馆,2023.12.10-2024.1.18。
中国当代水墨年鉴七周年跨年展 :
一个群展中的五个个展ABCDE
艺术总监:李小山
策展人:林书传
展览总监:张宗喜
艺术家:刘丹、魏青吉、武艺、邢庆仁、徐华翎
展期:2023.12.10-2024.1.18
地址:南京艺术学院美术馆1号展厅、3号展厅
主办:南京艺术学院美术馆、中国当代水墨年鉴组委会
承办:大川文化、谋道文化
出品人:张凯、张宗喜 |