“艺术是药”
首届元宇宙数字艺术展
2023/04/01 3点 开幕
展览地址：南京建邺区江东中路126号德盈大厦（胡桃里河西）一楼
4月1日下午3点在南京数字艺术馆（建邺区江东中路126号德赢大厦胡桃里河西一楼）将迎来一场全球华侨图书馆南京站揭牌仪式暨“艺术是药”——元宇宙数字艺术展开幕。华侨图书馆是全球华侨领域的专藏，系统收集各类与华侨有关的的资料文献，对它们进行收藏、整理、研究。有利于保存华侨史料，传承华侨文化，弘扬华侨精神，展示华侨风采，聚集华侨正能量的平台，更是广大海内外侨胞的精神家园。
“艺术是药”——元宇宙数字艺术展是为回归精神家园开出的精神药方。
本次的二个活动有着异曲同工之妙，既 “创建精神家园—助力精神健康”。
参展艺术家
黄 药
Yao Huang
黄 药，江苏南京人，旅美艺术家。编著出版《晒太阳- 跨越2 0 年的艺术行动》、《药艺术— 来自药艺术馆的试验报告》、《梦游- 艺术在天上》、《灵魂辞典》。出品了“ 疗伤系” 艺术家系列丛书。其所策展览总能出其不意， 跨界多变，犹如艺术界的“ 魔法师”，艺术江湖人称“ 黄药师”。美国D i s c o v e r y 探索与发现频道和《纽约时报》均竞相报道其艺术事迹。近些年游走于东西方之间， 尤其在归国之后于南京创办了为人称赞的药艺术馆， 策划与组织了一系列实验性的国际艺术展览与活动，2 0 1 3 年创建南京慢城世界艺术村， 颠覆了艺术界现有主流模式的关系， 创建一种新的艺术与生活与自然链接的通道。他的药艺术馆已经成为中国另一种“ 实验形态” 兴起的风向标。
观念阐释：“灵魂之躯”系列；肉身的长度总是有限，当剥掉皮囊，躯体背后的灵魂才是真实的你，躯体有终，生命有灵。当灵魂之躯奋力挣脱世俗的束缚，逃离尘世的喧嚣浮躁，开启了一趟穿梭无垠宇宙的寻魂之旅，去寻找丢失的灵魂，去洗刷被尘世玷污躯体，去拷问生命的意义，去探索宇宙的奥秘。
鲁珈希
Xijia Lu
鲁珈希 女 现23岁
就读于纽约艺术视觉学院摄影系
观念阐释：信息时代下对内容的无限粘贴和复制让我想起了后现代主义的标志性特征：从只关注内容，转向建立联系和体验。生活在一个充满照片的世界里，就是生活在一个替代品的世界里，事物被重新创造，而内容总是关于这些或那些人或物质。身处一个信息和图片可以无限延伸的世界中，我们可以成为掠夺者，也随时有可能成为别人的目标。对我来说，摄影正逐渐从一种独立存在的媒介转变为一种语言，一种与外界交流的系统。
陆⼀苇
Yiwei Lu
陆⼀苇，独⽴艺术家和策展⼈，⽣活⼯作于美国和中国。她即将攻读艺术硕⼠学位，并持有纽约视觉艺术学校的摄影和录像学⼠学位。她⽬前在Miyako Yoshinaga画廊担任助理，曾在南京博物馆策展部⼯作。她是南京艺术学院Sugar ArtStudent Society 展览的助理策展⼈。作为艺术家，她的作品曾在群展中展出，包括 Mentor 2022 exhibition, Imageless DummyPhotobook awards exhibition, Trieste Photo Days festival, Housed2020, Sugar Art Student Society and Nanjing Open Air Art Project.
观念阐释：欢迎光临 通过四十一张照片将一座五层楼高，位于城市中心但却即将被时代所抛弃的大厦转化为一座神秘的迷宫。虚假的森林墙纸，被涂鸦的楼梯间，赤裸的白色布艺模特，都在讲述这个大厦是如何褪色的。观众将作为探索者在书中进行一场虚拟旅行。每张图片尺寸，结构和色彩的改变都在证明探索者的位置和观看视角在移动。大厦的楼梯，电梯带领着探索者走进一个又一个新的空间，去发现破败背后的世界：一种古怪但是生机勃勃的生活方式正在诞生。对于大厦旧址的乡愁随着经济的蓬勃发展和消费者所能接触到的更多可能性被代谢掉。最后只能留在那里的可能只剩沿着墙壁生长的干枯的爬山虎和其中蕴含的神奇生命力。
李可名
Keming LI
李可名，2019，定格动画，水彩插画，4分11秒， 芝加哥艺术学院
Keming Li, 2019, Stop-Motion Animation, Watercolor Illustration, 4’11’’, School of the Art Institute of Chicago
观念阐释：《修复母亲》是一部关于通过记忆历史来治愈创伤的动画。作品以象征性的角色，展示了 "母亲"是如何被战争、饥荒、流离失所和屠杀所伤害，并最终被她的孩子（我们这个时代的人）所治愈。只有不断回忆和重述历史，我们才能找回失去的声音，重新看见历史，并最终获得治愈过去破碎灵魂的力量。
朱志超
Zhichao Zhu
朱志超 视觉艺术家，影像作者，高校教师，2013年毕业于捷克布拉格应用艺术大学，视觉艺术硕士。创作媒介与研究方向涉及电影、动画、录像和行为等。近年来，其作品在世界各地频繁参展。电影作品曾入选多伦多亚洲国际电影节、雅典普罗科卡洛短片电影节、澳门国际短片影展，奥地利林茨电影节等多个国际电影节；曾获德国 DAAD 卓越成就奖，江苏艺术设计大赛金奖，上海短片周观众奖以及英国伦敦城市电影节最佳外语短片奖；行为艺术作品被编入《中国行为艺术年鉴》等。
观念阐释：《49日》是一件数字影像装置。艺术家通过三维扫描的方式重建了自己的头部，并将这颗数码头颅置于一颗外太空陨石的卫星轨道上使之围绕陨石公转。而《49天》的命名则来自《西藏渡亡经》中对中阴状态49日的描绘。
朱 祺
QiZu
朱 祺 出生和成长于南京。徜徉于石城的山水之间，她让自我身心的宇宙在自然与文化环境中诗意地栖居，行旅，动态冥想。带着一份对生命的感动，对轮回的体验和对本心的真诚，她离开家乡，在伦敦的建筑联盟进行本科的学习。不想妥协于生活学习环境的彷徨，疲惫与屈从，她在世界的另一端，以另一种语言，在如梦的旅途中且行且歌。她是一个矛盾集合体，总是顺从地离经叛道，从容地喜怒悲忧。
观念阐释：“Come Back to the Shore 胡来胡往” 像是某个来自过去或未来的旅人刻在某块顽石上的两则游记。英格兰北境严酷的冬天已经来临，她在暴风雪前最后的平静里走过海岸边悬崖上的草地，将夕阳下一串串微尘虻蚁的你来我往，一翻翻木石人生的沧海桑田印在眉间心上。天地失色，她在风中战栗，以指为刀，以手为笔，刻下胸中块垒。
张可欣
Tom
张可欣，天才青年导演，纽约大学帝势艺术学院（NYU Tisch）
TOM, a talented young director. Emerson College
观念阐释：图片一代的概念——照片不仅仅是照片——启发了我。我摆脱了通常的摄影习惯，将人和事物置于相同的位置，创造空间的错觉，并试图赋予它们新的意义。通过这一点，摄影作为一种媒介，具有更广泛的作用。实际上，图像和物体之间的破坏性游戏给我的图像赋予了全新的生命。同时，我使用了Lassry使用相同颜色框架的想法，这有助于它“从2D到3D图像传播”。
The concept of the Picture Generation--photos are not simply photos--inspired me.I get rid of the usual photography habits, put people and things in the same position, creating the illusion of space, and trying to give them new meanings.Through that, photography, as a medium, has a broader role. Actually,the disruptive play between image and object give my image a whole new life.At the same time,I used Lassry’s idea of using a same-colored frame,which helped it “spread from 2D to 3D picture.”
何若琪
Nora
何若琪，来自南京，毕业于南师附中ib班，即将赴美学习景观建筑。在高中生涯中，学习了视觉艺术，得到很多制作艺术作品的经验。对建筑很感兴趣，喜欢将建筑与不同的领域结合，例如电影，文学或社会事件，进而创作概念。同时对多种媒介交叉的艺术形式有着极大的兴趣，往往作品中呈现由不同媒介完成的系列作品。加州大学戴维斯分校。
He Ruoqi, from Nanjing, is going to study landscape architecture in the United States after graduating from ib high School attached to South Normal University. In high school, I learned visual art and gained a lot of experience in making artworks. I am interested in architecture and like to combine architecture with different fields, such as film, literature, or social events, to create concepts. At the same time, she has a great interest in the art forms of multiple media and often presents a series of works completed by different media.UC Davis.
观念阐释：这一系列的艺术作品的灵感来自扎哈·哈迪德的MAXXI博物馆。我想说“过去”的建筑风格和“现在”的建筑风格是紧密联系在一起的，但是它们之间并没有明确的界限，它们相互包围，相互拥抱。融合的“未来”可能会转向当下，因为社会总是以一种无序的形式发展。事情总是变化。在数字绘画中，矩形建筑的中心部分象征着过去，而手则象征着像扎哈·哈迪德这样想要创新的建筑师。然后三维模型呈现出曲线包裹矩形的概念。
陈览天
Kelly
陈览天，爱默生学院 Emerson College
观念阐释：红⾊的绳⼦是⼀种束缚。⾃古以来，⼥性就受到来⾃各个⽅⾯的诸多限制。从古代⼥性的地位到如今社会的畸形审美，这些束缚是⼀个永恒的时代话题，也是⼀个迫切需要改变的社会问题。然⽽，⼥性⾃我救赎的尝试很少能完全成功。在这部作品中，这位⽼妇⼈多年来⼀直为⼥性的⾃由⽽奋⽃。但她却没有成功。希望有⼀天，红绳会消失。
The red rope is a tie. Since ancient times, women have been subject to many restrictions from all sides. From the status of women in ancient times to today’s abnormal aesthetics, these restraints are a permanent topic of the times and a social problem eager to be changed. Yet women's attempts at self-redemption are rarely fully successful. In this work, this elder lady has been fighting for females’ freedom for years. But she did not succeed. Hopefully, the red rope will disappear one day.
馨曼
Ximan Wang
王馨曼，博士，联合国教科文组织世界青年艺术学院主办项目全球艺术大赛执行主任；美国野生动物Wildlife Forever基金会保护生物多样性形象大使;中国云南省美术家协会综合材料艺术委员会副主任;中国云南高原生态环保基金会首席艺术家；欧洲联盟资助项目低碳学校指导专家。
观念阐释：作品通过一些“无法控制”的偶然性色彩关系，在试图构建一个具有冲突性的“处境”中，让观众游历于不同的情绪里，通过“心理雕塑”的艺术语言方式，为物种的生与灭雕刻出来自个体内心的纪念与追寻。王馨曼的作品试图关注连接天地人的思考。黑白的色彩对比，象征悲伤与痛苦；而彩色，暗喻快乐与希望。在她的一些装置作品中，她采用废旧材料、树枝、丙烯、麻线、塑料等作为创作媒介，以人类学的视角去看待人类如何构建关系、社区和自然系统。这些严肃的主题在王馨曼的作品中均得以体现，并以艺术的符号形式新生。馨曼试图模糊文化、身份、肤色、贫富这些所有的社会化差异，通过量子力学时间维度的思考，关注脆弱而又伟大的生命蜕化与变异，从而探讨环境变化对地球生态系统的影响。
泽立夫
Lifu Ze
泽立夫，2016年6月6日成立，泽立夫率领的摇滚乐队。Noel Gallagher说朋克鼻祖Sex Pistols直接影响了英伦鼻祖Oasis，那么莫比帝国就是北半球另一边，继承了他们血液的一支神奇的摇滚乐团。第一次全国25都市巡演后，首个登台开启了2017南京森林音乐节，随后围绕北京、上海、南京、草莓音乐节等开始活动，莫比帝国谱写着被称为人生的音乐。感受、经历、梦想......把这些所有的事物聚集在一起，通过音乐这种方式，与大家分享着人生。代表作《很多故事再也回不去了》、《深夜28点》、《居酒屋》。
歌曲概念：“爱是唯一货币”
Love Is Only We Have 爱无厘头
陪你 一起 许下 愿望
祈祷默默亲吻脸庞 每天都和今天一般晴朗
给我 一双 梦的 翅膀
带我飞进你的心房 也许我也看到你的迷茫
Dream on 在最脆弱的时候
我愿意再相信自己一次
Wake up 想起过年妈妈包饺子的味道
李凝
Ning Li
李凝，剧场，电影导演，摄影师、肢体艺术家、策展人、多元身份。从美国到欧洲再到如今的中国......“凌云焰身体影像实验室”是一个致力于此领域的异军突起。代表作《蜕·植》，《灵魂辞典》，《奥赛罗凌云十八式》等。
观念阐释：我们的肢体本身就是一种材料和媒介，每个人都拥有它却又无比陌生和经常遗忘，它有自己的语法和语言；摄影机及其影像是“身外之物”，注视和呈现着细微而广阔的微观、宏观世界；当这两者相遇相融相爱......他们原本独立的“基因”重组产生的“孩子”不是简单的加法，也许是乘法，也许是立方......李凝称之为“肢体电影”的新影像新艺术，到底是怎样的面貌，以及是怎样的理念？
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