94年出生的丁一潇是中国拥有自己私人美术馆的最年轻的一批藏家之一。
丁一潇2015年毕业于洛杉矶加州大学，2018年开始接触当代艺术收藏，并在2021年发起创建潇当代美术馆，用专业的团队、展览设计和美术馆的运营模式将私人收藏转变为一个可公共化的艺术空间。
丁一潇接受了LARRY'S LIST 的采访，他直言自己并非艺术科班出身，但对于艺术的激情和分享欲激发了他创建当代美术馆的欲望。作为一个行动派，丁一潇将自己的收藏置于美术馆公共展出的语境之下，同时要求自己更多扮演一位藏家兼“品味塑造者”的角色，而将美术馆台前的运营交付专业的团队。同时，专业和高质量的策展反过来促进了他收藏体系的深化。
⚫ Rashid Johnson （B.1977），《无题-逃离拼贴（Untitled Escape Collage）》, 2019；潇当代美术馆馆藏。
LARRY’S LIST：是什么让你想开始收集艺术品？你收藏的主要动机是什么？爱上第一件艺术品是什么？怎样的契机？
最初是在巧合之下知道了一位名叫KAWS的艺术家，当时因为喜欢他创作的XX造型就买了很多他的玩具和版画。后来我在佳士得香港春拍购买了我人生中第一副当代艺术作品，也就是KAWS的原作。这一类的艺术家相对更容易被更多人看到和接受，我觉的这是这类艺术非常积极的一面。我也是从此才有机会开始跟更多跟艺术行业从业者联系。随着联络频率越来越高，看到的艺术家也越来越多，想买的艺术作品也越来越多元化，一直发展到现在，也使我现在更关注国际以及国内的新锐艺术家。我相信每个藏家都有类似的过程，所以艺术会让人上瘾，这是真的。
LARRY’S LIST：您收藏中对艺术家的关注重点是什么？你对新兴或知名艺术家更感兴趣吗？
我的美术馆团队会协助我，一起从对当下文化更具影响力、且能够对我们现有认知系统提出问题的优秀艺术家之中选择适合美术馆品味的作品。我自己会更感兴趣新锐艺术家，会一直追踪他们的动向，也会完善成熟艺术家作品的收藏体系。
⚫ Mark Grotjahn （B. 1968），《黑色的花（Black flower）》，2005，潇当代美术馆收藏。
LARRY’S LIST：随着你个人阅历的增长，这三年来的收藏积累中是否有一些喜好和品味的改变？
当然有变化，我最开始收藏一些大家都熟知的艺术家，但现在更关注新锐年轻艺术家的成长，以及除传统绘画雕塑之外创作媒介更多样的艺术家。我现在也会更多参考我们美术馆学术团队的研究结果，目前我们的团队包含了职业的艺术家、策展人和艺术写作者，他们会定期对当下活跃艺术家做出研究报告。
LARRY’S LIST：最新的一件艺术品是什么？
一组Sanya Kantarovsky的版画，这组画的内容是有关他童年的故事，他过去与家人的日常。画面里的的光影关系有些像梦境，又有种莫名的亲密感，很容易邀请观众走入他的内心世界中，我很喜欢这组作品，也很开心以后会有机会让国内观众看到它们。
⚫ Titus Kaphar （B. 1976），《忠诚（Fidelity）》，2010，潇当代美术馆藏。
LARRY’S LIST：艺术家的创作总是与其特定的文化和社会背景相联系，你是否会特别关注这一点？
当然，我的收藏系统里面有很多关心个体特定身份和文化背景的艺术家，比如非裔美国艺术家Rashid Johnson 所代表的美国黑人文化讨论，再比如典型美国文化背景的年轻女性艺术家Emily Mae Smith，以及明年计划的女性艺术家群展。当前我也开始更多的关心中国的年轻艺术家，比如高磊，他本身是一个基督徒，作品多和人类的信仰有关，对物件的制作和把控也总是带着一种神性和永恒感。
LARRY’S LIST：与创作该艺术品的艺术家见面对您来说有多重要？
还是非常重要的，跟艺术家见面很让我有机会更加深入的了解艺术家的作品。同时和艺术家聊天能够让我从他/她的角度观看艺术的不同层次，和收藏一样能够让我更多的去感受艺术，也是我成长过程的重要部分。
⚫ Salman Toor（B. 1983），《探视（Visitation）》，2016年，潇当代美术馆藏。
LARRY’S LIST：你从事艺术最快乐的时刻是什么？
我并没有从事艺术，艺术是我最大的爱好，而不是我的主业。如果说在这个追求爱好的过程中最让我快乐的时刻，一定是我看到买来的艺术品原作出现在我面前的时候，每一次都不同。
LARRY’S LIST：你在艺术界最讨厌的是什么？
愉快的是和艺术家聊艺术，不愉快的是会碰到很少数一些机构的职业态度不够严谨吧，对艺术家的兴趣和藏家品味的理解都有偏差。比如一是觉得一些潜在硬性搭配购买条约是非常不合理的，其次是给出的的关于作品或艺术家的信息与实际信息并不符合，等拿到作品了才发现有问题，而画廊不能够去做好承诺的后期执行与维护。
⚫ 王加加（B.1985），《屏住呼吸, 当我看着日落,曾经属于我的时光》，2021。
⚫ 王加加（B.1985），《时间, 人物, 风景 15》 ，2021。
LARRY’S LIST：为什么艺术在你的生活中变得重要？这是一种激情还是一种痴迷，还是两者兼而有之？
我一直跟身边人说，艺术是真的会让人上瘾。艺术其实在生活中无处不在，区别在于你有没有时间和心思去发掘它了解它，我觉得现在能吸引大部分人关注艺术的点是跟生活相关，越来越多人感受并享受到了艺术融合生活的美好，这种感觉可能使他们在精神上、心理上、视觉上都得到了满足，他们会越来越喜欢艺术，然后艺术对他们也日趋重要。
⚫ 哈维尔·卡勒加《这里没有艺术》，2019，潇当代美术馆特别项目。
⚫ 埃德加·普蓝茨《木质雕塑》，2021，潇当代美术馆特别项目。
LARRY’S LIST：你曾分享过大约是从2018年5月开始接触当代艺术，至今刚好三年时间。三年时间也长但也不长，积累三年而成立潇当代艺术博物馆算是你收藏经历的一个里程碑，你开设这个空间的起因是什么？大约是怎样的筹备经历？
建美术馆最开始的原因很简单，绝大部分藏家的藏品买回来都是堆在仓库里，只有极少一部分可以得到展示，那我希望我收藏的每一件作品都能被展现，给大家的生活增添一些趣味，让更多的人能欣赏和感受到艺术。直到后来我建立了专业的美术馆运营团队，于此同时美术馆的发展也受到了它所在的整个城市的关注，我感受到了更大的社会责任，所以在短时间内就对做美术馆这件事情有了更深层的认知和规划。目前我们已经规划了接下来三年的展览计划，这些展览会更关心美术馆与它所在社区的关系，也会成为很多人一生中的首次看当代艺术展览的经历。此外我们也筹备建设了专业的馆藏管理系统，以及国际化的艺术家驻留项目也在准备之中了。
⚫ Vojtěch Kovařík（B.1993），《提休斯的礼物（Tribute to Theseus）》，2020， 潇当代美术馆收藏。
ARRY’S LIST：美术馆选择在日照建馆，除去你的故乡因素，还有其他的原因吗？
山东省的美术馆的数量在全国都是排在前列的，只是目前的美术馆大都是以传统艺术为主，而跟当代艺术、潮流艺术相关的美术馆反而很少，这也是我为什么坚持要把美术馆开在日照。我觉得山东本地人，尤其是年轻一辈，他们对多样并国际化的审美也是有更多诉求的，我们只需要给他们机会去接触和了解当代艺术，我们也需要更多的机会能让家乡的年轻人感受自己喜爱的艺术气氛。不光是山东，全中国的年轻一代、也就是所谓的千禧一代的审美已经非常国际化了。尤其在中国发展越来越迅速的时代带动下，当代艺术将会成为每一个地区艺术文化的风向标，未来一定会对整体社会美学产生巨大的影响。
LARRY’S LIST：这次开幕展中还有新生代艺术家王加加的个展“日照”，这个展览对于美术馆有什么样的意义？在与王加加的此次展览交流沟通中，有没有什么有趣或印象很深的时刻？
加加是一个极具想象力的艺术家，从他的创作的用色可以感觉到他是一个内心世界很丰富的人，他希望这个世界变得更加美好，希望每天活的开心。他希望他的作像跟日照一样照射到大家的心里，所以也把个展命名为“日照”。很巧合的是，加加是我收藏的第一位中国艺术家，把他对放在开馆展览对于我的收藏历程也具有相当的意义，对于我们都是一个好的开始。
⚫ Harold Ancart（B.1980），《⽆题（Untitled）》，2020，潇当代美术馆收藏。
LARRY’S LIST：个人收藏与你的艺术机构之间未来会有怎样的链接与长久的计划？
我是潇美术馆的投资人和发起人，即使我有很多藏品，或者说我选品的眼光独特一些，但这些并不等同于管理运营美术馆的经验。我不是艺术科班出身，艺术的学术方面也是我现在在努力学习的领域。我们的美术馆长是刘玉姗，她也是日照人，我很庆幸能遇到她并让她加入到这个团队，在这之前我不知道日照还有一个如此出色的艺术工作者，玉姗刚好具备我没有的知识层面，她本身也是一位独立艺术家，又有在纽约文化机构的多年工作经验，我也很期待她和我们的美术馆团队一起梳理出一个很专业的的美术馆藏品脉络。我理解个人收藏和美术馆之间有着很大的不同，美术馆当然比单纯藏家多了很多责任，要优先考虑美术馆作为一个服务型文化机构的长远发展，不管是馆藏还是展览，都要特别谨慎选择。
⚫ Elizabeth Glaessner（B.1984）《马的诱饵（Horse Carrot）》，2020，潇当代美术馆收藏。
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