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所谓的流行文化(Popular Culture)在今天，由于互联网与社交平台的普及，通讯的便捷与迅速，它的影响力越来越大，远胜于过去的任何一个时代。过去的流行文化，通常显现在服饰着装的风格、音乐与娱乐内容的喜好、俚语的通行与使用、食物品味的变迁、建筑形式与室内装潢的变化、街头橱窗设计与海报…等等，都是流行文化不断更迭的复杂面貌，透过大众传媒和网路平台的散发，影响到同一时代千千万万的人。流行文化这种大幅度的影响力，在今天是透过流量来演绎，而平台就是流量的载体，平台可以透过数据分析去赋能或操纵流量，这种依存关系，主导了当今流行文化的发展。
目前，在国内流行文化的环境里，我们看到最多的就是国潮崛起的迅猛，和潮流艺术的泛滥，带动了新形式的消费热潮。但是，潮流艺术的称谓，只是说明了这个现象，因此，我提出一种较为抽象，但更具有包涵性的中英文名词，来命名这些90后、00后年轻世代所追捧的的多样化的当代艺术形式，以更独特的名称去表述它们的存在：「潮艺术」对应英文「URBART」或「UrbArt」，是Urban Art的浓缩字，但两者都是新创字，可以不断赋予字面新的字义，逐渐迭代更新成为更全面、更完善的表述系统，来代表这股当代艺术的发展趋势。潮艺术，是指当代艺术家、设计师通过自己作品来表达、展现他们对当下所处环境的各种感受，或是他们的审美情趣，具有环境艺术和大众流行文化的本质，这样反映时代性的创作表现形式，其实在每一个历史时代都会发生。
今天的潮艺术家不像他们的前辈，追随西方前卫精神的现代艺术，追求创作时要有原创精神。潮艺术，是为众人而艺术(art for people sake)，众生平等，而且，任何人都可以成为艺术家。潮艺术，在文化上追求族群与性别的平等、自由，是相互尊重的多元主义（pluralism）。
成为今日的潮艺术家，跨界是第一要素，来自各种领域，在美学上追求各种综合、拼接、借鉴、反复堆砌、无限混搭，像万花筒般不断变化，在历史中穿梭，以跳跃拼接时间观，形成随手拈来、无所不在、无可不可的创作形式，美学上呈现出数大为美的极繁主义（maximalism），因为潮美学是反射青春世代（不以生理年龄为依据，而是以心理的状态为准则）无边际、无限量的想象力，不断叠加、交融、链接、裂化….，是潮美学的特质。所以，潮美学的去中心化发展，永远不可能形成一种固定或统合的风格，而是百家、千家、万家、亿家齐放，才是潮美学的第二要素。潮美学赋能商业应用是跨界的必然结果，挪用与创新一体并用。我们传统对过去、现在与未来是对照或对立的时间概念，也会有新的认知途径。每一个人的存在是与过去的传承，是延续到未来的进行式。潮美学的爱好者对潮艺术的趋之若鹜，争相与心爱的作品合影打卡，透过社交平台、社群媒体，沟通、链接、传播各自的发现与喜好。潮艺术家一旦成名，都是网红，流量为王的粉丝经济，是潮美学的第三要素。
自从2021年3月Roblox上市，近400亿美元市值打开了元宇宙行业的想象空间，元宇宙（Metaverse）概念引爆了市场，让元宇宙成为2021最热门的谈资，也是金融投资追逐的热门对象。元宇宙的概念最初源于1992年美国科幻小说家尼奥•斯蒂文森的《雪崩》，描述一个现实世界与网络世界平行的元宇宙，所有现实世界的人在元宇宙中都可以有一个化身，在其中交往和生活。元宇宙是一位文学创作者的想象，不是一位科学家的研究与发明。况且，元宇宙不会取代我们今天肉身所居的物理现象存在的宇宙，除非地球的现实世界被毁灭了，尤其在今天算力与能源供应尚无法企及的此刻，需要冷静地去看待元宇宙的未来，而不是一味疯狂的投入物理现象的元宇宙建设工程。
但是，元宇宙对千千万万真实的网路、社交平台、游戏的用户，却是热切的硬需求，他们不会刻意区分物理性的存在与数字化的虚拟存在之间的分别。以元宇宙之名创造了千千万万用户与他们的家人、朋友、宠物、喜爱的物品和各种体验与虚拟世界链接成全新的环境。今天的元宇宙，包含5G、AI、区块链、内容制作….等各种技术与元素，通过扩展现实（xR，Extended Reality）的虚拟体验，将各类场景不断涌生、渗透、交互、叠加、迭代更新，为沉浸式体验带来元宇宙颠覆性的数字生活体验，开启元宇宙时代的内容新载体，下一代社交平台、社群的新载体。
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