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也许是因为身处其中，艺术家对于市场的泡沫似乎更为敏感，早在2006年，也就是中国当代艺术市场的温度正一步步接近沸点的时候，艺术家张小涛就曾发出这样的疑问：“推动今天艺术的发展到底是泡沫市场，还是艺术内部的动力呢？艺术在今天如果还有意义的话，或许是我们对这个崩溃和迷狂时代的质疑和追问……但是有谁还在追问历史、现场、个人的心灵呢？艺术依然还有穿透时空的神奇力量吗？究竟当代艺术发生了什么？”15年后的今天，这样的质问仍显得振聋发聩。
沈娜 《天衢苍阙》350×750cm 布面油画 2010
历经潮流，各自归位
“来源有所属，方向无国界。历经潮流，各自归位”，这是艺术家钟飙对于“川军”艺术家的形容。如今再看这些于90年代、00年代出道的“新绘画”的一代，确实都有着不同的方向和归属。
有一些去了北京，有一些则留在重庆、成都，或者过着北京——成都的双城生活；有些是职业艺术家，有一些则成为了美院的教师（钟飙、熊莉钧、张小涛等），或者非盈利空间的创始人（杨述），但都还在画画；有些已经大刀阔斧地转变风格，有些人仍怀有割舍不掉的黄桷坪情结。
钟飙位于北京的工作室
赵能智位于北京的工作室
在市场方面，“60后”的“新绘画”艺术家们大多已经没有长期合作的画廊，个展频率有所减少，而年纪更小的“70后”艺术家如陈可、谢南星、李继开等则相对更为活跃，并且在一、二级市场上有着亮眼的表现。
陈可《碧波》 100×100cm 布面油画 2004
李继开 《小世界--沉睡与漂浮》 145×200cm 布面丙烯 2007
谢南星 《电厂一 家人的日子(No.5)》布面粉笔、 亚克力 150×150cm 1995
“川军”不是一个学术化的词汇，也被一些人诟病“江湖气息重”，甚至有艺术家提到自己被称为“川军”时会产生些许反感，虽然不会刻意否认，但也绝不以“川军”自居。
的确，在艺术形式多样化、全球化、地域色彩日渐模糊的当下，“川军”这个词还有多大的意义？当年的集体辉煌和同频共振如今还存在吗？钟飙说：“回想当年的同频共振，更多是基于类似的生活环境、有限的信息来源和相通的认知系统。而现在一切都已经改变，同样是这拨人，面对的已是丰富的生活环境、无限的信息来源和迥异的认知系统，昔日的‘川军’除了有相同的起源，早已流向了各自的航道，建立起自身的系统”。
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