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陈曦 《10位饕餮者》 180×300cm×4 布面丙烯 2017
无论是赵能智的作品《表情》中充满边框的肿胀的人脸所表现出的茫然、迷离、病态、分裂 、抑郁甚至恐惧；还是何森作品中百无聊赖、内心空虚的都市女孩，抑或是忻海洲绘画中的大眼睛少年所流露出的青春伤感，无不表现出这些艺术家们内心的敏感，而这种 “受伤感”恰恰与他们特殊的成长背景有关。
赵能智
艺术家
赵能智曾在《回望：八十年代道听途说的成长》一文中动情地写道：我一直在想，我们1970年前后(1968—1975)出生的这一代人，是在怎么样的文化现实中度过了我们的少年时期和青年时期，是在怎样的树荫的窄缝中凭借本能野蛮长大、自生自灭。50后是我们的师长，在60后中我们是小弟，70后、80后生猛得如狼似虎！
我们经历了文革后期和改革开放，在朝气蓬勃的理想主义狂热的80年代完成学业。我们没有系统地读过书，只是在理想主义的树荫下，在道听途说中野蛮成长，我们敏感、自私、个人、幽闭，少不更事，过早地被抛入一个混乱的走马灯似的社会，我们的内心也是混乱的，对精神、对金钱、对功利，甚至对爱情和家庭，我们知道什么样的生活是不想要的，而想要过的生活总是一头雾水……传统文化早己断裂，对西方文化又一知半解。面对中国社会的转型，勉强适应，苟延残喘地活着，“还没好好经历，就己经衰老”。
赵能智 《表情2004 No.21》 180×230cm 布面油画 2004
吴建军 《鸟语·从前·转身(三联) 》 250×130cm×3 布面油画 2007-2008
图像匮乏的时代结束了
90年代，由于互联网的兴起，图像大量涌入。艺术家开始有意无意地使用现成图像以及照片资源，并在自己的作品中流露出挪用、改造或者添加的痕迹。（吕澎）
就像批评家尹丹所说的，“图像化——这是最直观的感受和体会，图像匮乏的时代结束了”。比起老一辈艺术家的写生、采风，“新绘画”的一代艺术家的素材来源更多的是照片、影像、网络、卡通、游戏、广告等等。无论是李继开、陈可、熊莉钧等后来被称为“卡通一代”的艺术家们在作品中使用的动漫元素、还是钟飙、俸正杰等艺术家对于商业广告图像的使用，都体现出“新绘画”的一代对于图像叙事的倚重。
熊莉钧 《从北京到上海》 200×250cm 布面油画、丙烯 2009
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