海外女性艺术家在当代是怎样的一个形象？你考虑过吗？
也许你从来就没有考虑过，也许你会很奇怪：为什么要这样问？
就是因为你从来都没有考虑过这个问题，所以我觉得有必要一问......
实话实说，目前还真的没有一个完整形象，没有一个可以说得过去的形象。
如果说有那么几位在高空飘着的女性，好像也是拥挤在众多男性大师的躯体旁约隐约现；但是她们因为根底太浅已摇摇欲坠，使人不禁会想：海外女性艺术家的个体形象是如此的模糊不清？那么海外女性艺术家的群体形象又如何呢？
总体上说，海外女性艺术家们有在外生活30多年的，有20多年的，也有10多年的，她们在这里学习，工作，结婚，生子，退休；她们的生活经历及文化修养在这个多重文化的环境里，呈现出挣扎着、生存着、逐渐成长着的状态。东方文化永远是她们的母体土壤，多重文化的附加，丰富了她们的视野、成就了她们的思维。
本次的海外女性艺术家在线展，就是意图展现出这个群体的一个局部。
因为此展皆为2021年新作，题材不限，所以面貌将会多样；这些艺术家的不同表现将呈现出怎样的群体面貌？还有待于有心人的观察和思考。
郭桢
2021.12 纽约
海报背景为黄佳作品局部
以下参展作品无名次排序
张爽 《内部景观-23》
《内部景观-23》， 56x51x10cm, 综合材料, 2021
“家和工作室犹如一个避难所。在这相对封闭的空间里，我更关注眼前的一切，大大小小的物件在我眼里都有特别具体的信息，既独立又魔幻，任何细小的形态与缺失都比以往更能牵动我的视线和神经。我用这种发现的方式去连接我的作品。”
张爽1985年 毕业于中央美术学院附中。1989年 毕业于中央美术学院中国画系，获学士学位。1990年 赴日本留学。1992-1994年 就读于日本多摩美术大学日本画科研究生。1996年 毕业于东京艺术大学日本画科大学院。获硕士学位。2003年 移居美国。
郭桢 《同行而存》
《同行而存》，丙烯 水墨 高麗紙 ，300 x 200cm ，2021年 |
Reaching Out,Acrylic Ink Rice Paper， 300cm x 200cm，2021
“《同行而存》是我的“女性三部曲”之三，作品主要是阐述在当下女性的世界裡的各种不同的情感及状态；在中间的是一位伸出手召唤著的，有为之助力和袖手旁观的，有溺水挣扎著的，有长睡不醒的，有沉默寡言的，还有惊慌失挫的。”
郭桢，艺术家，策展人。1982年毕业于中国美术学院国画系并留校执教于中国画系，是改革开放后水墨艺术最早的探索者之一。是活跃在国际艺术界的女性水墨艺术家，美国亚裔当代女性水墨艺术开拓者，并长期致力于国际当代女性艺术的研究和探索。苏富比等国际大拍卖公司多次推动其作品。
刘月会 《红与黑》
《红与黑》，150x200 厘米，2021年
“圆珠笔艺术的魅力在于线的灵动和自由，笔游走在画纸上，如同鱼儿游在水里，色彩之间细微的变化而形成的或纯净或热烈，或安静或奔放，内心的各种情绪顺着笔尖从而得以表达。这幅作品“红与黑”，在这里代表两种性格色彩，黑色的神秘，红色的热烈，两种线交织在一起，如何寻求一种融合。从另外一个极端角度去想，一种色彩被另外一种色彩慢慢侵蚀掉，最后只有一种色彩被留下。”
刘月会，中国青年艺术家，1990年出生，居德国柏林。 本科，研究生和大师学位均毕业于德国纯美术学院-柏林白湖艺术学院。作品主要以圆珠笔为绘画工具，大学期间在德国柏林艺术市场卖画，不同尺寸的绘画被世界各地的艺术品藏家收藏，至今在德国，意大利，中国，日本不同的城市参加展览。
陈筱薇 《狄俄尼索斯选择保持沉默》
[闹剧的本源]系列之--《狄俄尼索斯选择保持沉默》
40x76厘米，0.3毫米的墨笔，彩色铅笔在纸上， 2021
“一件艺术品与其观众之间的相互妥协是我关注的焦点。在[闹剧的本源 ] 系列之--《狄俄尼索斯选择保持沉默》中，当作品左侧版面中包含带有空白黑色文字框和花卉图像与另一个版面中的裸体叠加时，被邀请观者将会不由自主的思考右侧画面中的各色主人公们都在说什么，当然观众也很明白，艺术家并没有要求他们按照字面意思填补各对话框。那么，各对话框到底在说些什么呢？融合参考我们在信息时代的交流和游戏的参与与阅读方式，不难看出其中的趣味性。无论是否结合，这副作品中的左右两版画面都显示了饮酒引起的喜悦与放纵的场景。或许最终对话框中所要说出来的话，并没有任何重要性。艺术家就像牧师，向‘信徒’他或她宣讲某些信仰，但布道只是我们这个二元时代的实验——没有人应把它们看得太重，这个观点也同样适用于传授的历史。”
陈筱薇（1978年生），她曾是波士顿美术馆艺术学校的客座艺术家讲师。她曾获得纽约Artadia 艺术基金会波士顿艺术家前二奖项和奖金赞助，并在布鲁克林ISCP国际艺术家驻扎中心进行绘画项目；2019 ART OLYMPIA 2019 国际公开艺术大赛，日本; 2017 The Arte Laguna Prize国际艺术大赛入围奖，2017年意大利威尼斯Nappe Arsenale and TIM Future Center艺术中心阿尔特·拉古纳奖等。在马萨诸塞州波士顿市波士顿市政厅；纽约大都会艺术博物馆；Brattleboro博物馆；Limlip艺术博物馆；纽约Waam博物馆；纽约Arnot艺术博物馆；韩国Chungnam大学美术馆等展出。
朱爱娟 《窗外》
《窗外》，66x74厘米，油画
“这两年里，我们不能远足也不能近访。尤其喜欢旅游的我，只能天天看着窗外，在想象中去描绘。时间是最好的沉淀，可以把过往与当下的时光，都聚集在画布上。那一花一草、一楼一道都是我熟悉的，走过的。新的色彩和笔触覆盖着疫情下的窗外，时光隐约交错、若隐若现，从而形成崭新的作品—《窗外》。”
朱爱娟 （Tiffany Zhu ）江苏南京人旅美画家，现居纽约。海外华人美术家协会理事，美国纽约当代艺术中心理事，美国中国书画名家网艺术家，主修油画，经常参加各种国际性艺术展览并被艺术机构和私人收藏。被中国著名策展人郎丰君先生誉为“当代新锐才女艺术家。入选1949-2019《中国艺术女性》。
张琼飞 《树》
《樹》，200x140厘米，布面油画
“《樹》是我绘画系列之一，已经画了好几年，有几十幅。我不知道我为什么热爱画树，或许只是出于一种本能的热爱，看到路边随季节变化的树，在森林中纠缠生长的树，在不同光线下变化的树，它们都好像有灵魂一样。我画它们，只是为了表达对生的感受。”
张琼飞，七十年代 生于云南，曾经任教于云南民族大学艺术学院。06年至今，自由艺术家，生活于法国。主要从事架上绘画创作。
黄玉琳 《女娲造人》
《女娲造人》，170x170厘米，综合材料，2021年12月
“我有将近20年的研究儿童美术的经历，儿童美术又把我带入进原始艺术、民间艺术、原生艺术，最后到现代艺术。这张《女娲造人》，我把各种因素融合起来：儿童的涂鸦、中国民间剪纸的符号、原始的造型以及抽象的元素，这种中西结合的尝试和探索，让我激动让我着迷。”
黄玉琳1973年出生于新疆。1997年：毕业于北京“中央美术学院”油画系。2001年至今：研究儿童美术、民间艺术、原始艺术、原生艺术，与创作相结合。2016年：通过美国杰出人才移民。2018年：定居美国纽约，继续职业画家的创作。加入《亚洲美术家协会》《海外华人美术家协会》《哈德逊美术家协会》。
黄佳 《2021.10.14》
《2021.10.14》, 30x30厘米，丙烯
“黄佳将作品本身的形式注入了富有特色的暗示性意义，也是对人们情感状态和在感受到时间痕迹和色与色之间和空间层次的体验。不论真实还是虚无，色块之间被剥离、突出、演绎，这些细节被赋予神秘性，想象延续创造，成为作品的一部分。观者在看的过程中分不清绘画与现实的瞬间感觉，从而动摇观者的内心，对正处于时间和空间中的观者的身体产生更强的感知意识。”
黄佳，出生于湖南长沙，现工作和生活在深圳和柏林。1985年湖南师范大学油画系毕业开始艺术创作至今。参加92年广州双年展获得提名奖。作品被各大艺术机构和画廊及藏家收藏。《亚洲周刊》《新视觉》《江苏画刊》《当代艺术》《国家美术》《中国90年代艺术史》等专题报道。2015年成立du/lab 空间和担任制造文化艺术空间艺术总监和策划多个当代艺术展览。偏锋新艺术空间和艺廊国际代理艺术家。
唐梦 《稳步前进》
《稳步前进》，50x75厘米，2021年
“在取得一个又一个的重大胜利之后，我们一起大步迈向2022。”
唐梦生于中国天津，现生活和工作于美国。北京电影学院摄影系电影学士、美国纽约大学文学艺术硕士、明尼苏达大学获艺术创作硕士。曾任教于北京电影学院摄影系，现任教于美国明尼苏达大学艺术系。创作领域包括电影，影像装置，摄影，雕塑和行为艺术等。作品入选国内国际众多展览并被美国和亚洲等地专业收藏家和美术馆收藏。2011年美国《明尼苏达月刊》“最值得关注的艺术家”。2014年 明尼苏达大学百年（1914-2014）最佳华人校友奖。现任国际女性艺术联合会副会长。
蒋贞蕾 《丰沃》
《丰沃》，91.4 x 91.4 x 6.35 cm 帆布·亚克力·线 2021年
“这个介于绘画和雕塑中间的作品在水平、垂直和纵深的多个维度探索空间、色彩、光线和阴影的相互交错。作品拥抱着抽象感，但在深处暗指女性的思想和故事、女性的身体和姿势。特殊的是，所有这些女性都毫无例外地生长着像来自外星球的两个触角。我想说的是，我的作品既是一个真实的世界，也是一个超现实的世界，这些女人们是我，我就是这些女人们。女性丰沛地生存着。”
蒋贞蕾 ( Zelene Jiang Schlosberg）出生于湖南永州，2001年硕士毕业于北京师范大学，现居芝加哥。在美国、英国、韩国和香港等地举办过个展和群展。蒋贞蕾是2021年美国“上下文”迈阿密艺术博览会的参展艺术家，并将参加于2022年1月在美国加州举办的洛杉矶国际艺术博览会。
龚智璇 《爬山径，第二》
《爬山径，第二》, 30.5x21厘米
“Crystal springs ii 把版画当作一种纪念的方法。这幅画是在我准备离开家上大学期间作的、画的是我家旁边的爬山径。它背离现实因为受到了我个人情感依恋和保留的影响。这幅画的主要目的不是描述地方的真实，它是描述地方与情感的关系。它在唤起怀旧情绪并引发投射的同时也通过抽象保持距离。”
龚智璇是一位美籍华人艺术家，现在普林斯顿上大学，曾师从方云华（2009-2021）和Troy Michie（2021）。她的主要作品是版画和炭笔画，因为这种媒介的亲密感尤其吸引她。她把创造当作一个研究关系的机会。她的作品在普林斯顿大学艺术馆（Prospect House） 和Lucas Gallery展览过，也曾发表在刊物中，比如The Adroit Journal和COUNTERCLOCK。
张鸥 《我是你的纪念碑》
《我是你的纪念碑》，2021年
“由于新冠病毒的影响，整个世界备受煎熬。我拍摄2020年以来疫情下的危情之城—纽约。我发现视觉上最有趣是不少高档名牌店，如香奈儿，古驰—和门前被匆忙钉上丑陋胶合板的鲜明对比。新冠病毒，民权示威，各种纠纷混乱，在我生活的城市已经进行了很久，而且还在继续。在这种新式现实中，这些高高竖起的木板就好像是默默记录着这一切的纪念牌。”
张鸥生于中国广州，获中央美术学院学士和伦敦皇家艺术学院摄影硕士。她的摄影和装置曾在十几个国家展出一百多次，包括温哥华美术馆和古根海姆美术馆等。作品受《纽约时报》《卫报》《美国艺术》等报道。以艺术家的名义受到英国女王与亲王的接见。作品被美术馆和藏家收藏，主要有：古根海姆美术馆，东京森美术馆，香港M+美术馆，乌利希客等。2009年张鸥在纽约皇后美术馆举办个展。她在Frieze Art Fair的伦敦个展被评为“Frieze十佳作品”。她应邀出版自传《月光不落帝国——从中央美院到皇家美院》，多次登上畅销书榜。张鸥定居纽约。曾是纽约大学客座摄影教授。
邊红 《书法新书写》
书法新书写：《王维诗和山》，69x17厘米，中国宣纸，焦墨，蜡笔颜色
“疫情时期，全球隔离，宅在纽约，闭门读书，诗词歌赋，念佛，祈祷世界，消除疫情；写字，以一颗文人的心，面对生命，无论所处何地，精神上，禅心静寂，修心、修行中的领悟，创造国际性、个我的书法书写作品。”
邊红（b,1971)，当代书画篆刻艺术家；现居北京和纽约。
金生花 《自我》
《自我ego》,100×120cm, 油画
"我在异乡开展作品活动而学习，自己称为‘边际人（marginal man）’。边际人又称“边缘人”或“过渡人”。在社会文化变迁或地理迁徙过程中产生的一种转型人格。指处于两个或两个以上群体之间的,具有中间性和边际性的人们。这作品以日常生活为题材的油画自画像。"
金生花(KIM, SAENG HWA)，韩国人。2016年韩国弘益大学美术大学设计·工艺陶瓷专业获博士学位，2006年 中国清华大学设计艺术学陶瓷专业获硕士学位，2003年 韩国弘益大学美术大学陶艺系获学士与硕士学位，现任广州美术学院工艺美术学院陶艺专业外国高级专家及副教授，研究生导师。
刘晓雪 《夏加尔的梦境》
《夏加尔的梦境》，60.9x91.4厘米，布上丙烯
“睡梦中的朦胧隐现的女人体，犹如夏加尔温柔的感触，平静，安逸。”
刘晓雪，出生于南京，毕业于南京艺术学院版画系，留美后毕业于萨凡纳艺术与设计学院动画专业，获硕士学位。毕业后一直从事艺术教学工作，作品也多次参与中美学术性的展览并被收藏，现定居于亚特兰大。2021年入选纽约J Mane Gallery 3rd Mind Body Spirit online art exhibition 展出。2018年入选北京第二届她视觉当代艺术展，2017年作品入选纽约Soho 456 gallery Dawn 当代艺术展，2016年北卡罗莱那州Village art circle gallery 举行个人画展，同年作品入选北卡罗莱那州艺术家协会评审展。
张新 《夏之梦》
《夏之梦》，92x61厘米，丙烯及综合材料
“一个梦境的由来”。
张新，旅美女画家，毕业于中国美术大学，曾在北京， 上海，巴黎，东京，纽约，波士顿，旧金山，洛杉矶，亚特兰大等多地举办过画展，作品被多家艺术机构及私家典藏。
曹克非 《今夜》
《今夜》
“在这里，镜头捕捉诗人，诗人捕捉文字，文字捕捉“不确定性”，它们互相补充又彼此独立，它们无处不在，它们何时存在？”
曹克非，剧场导演。生活工作于北京、柏林。她从九十年代末开始，结合文本、表演、空间、装置和影像做跨界的剧场创作。作品曾经参加中国、亚洲和欧洲国际戏剧节和艺术节。她翻译并编导了多部德语剧作家的剧作，策划了一系列与欧洲剧场的交流演出和工作坊。在北京与柏林主编出版了书籍“剧场”和“中国当代戏剧”。
王敬宜《针察》
《针察》，147x183厘米，布面油画， 2021年
“王敬宜通过她的绘画，描述脆弱与尖锐之间矛盾的共存关系。近年来，王敬宜以仙人掌为载体创作一些列作品。仙人掌因为其坚韧独立，不顾阴霾与干燥，竭尽全力生长的品质被人赞叹。然而她画中的仙人掌却都不属于沙漠，它们或是生长在虚假的空间。仙人掌在艺术家眼中是孤独而坚韧的化身，她借仙人掌之躯来表达自己的情绪和看待事物的态度。王敬宜依然延续着现实主义的思维模式，灵感来源于日常生活中的对话、网络段子及影视剧里的形象等。同时结合了超现实主义的创作手法，探索潜意识与现实世界的矛盾，在压抑的现实生活中寻求精神的慰籍。”
王敬宜，2013年毕业于中央美术学院油画系获学士学位，2016年毕业于纽约艺术学院获硕士学位，现居纽约和北京。其作品曾展览于艺术纽约（Art New York), 纽约苏富比，Time Arts 画廊，纽约第一银行画廊，大都会展览馆，Four You画廊，Panepinto画廊, 纽约中国艺术馆, 悦·美术馆等中美艺术机构。她的作品发表刊登于艺术杂志及书籍，如《The Best of Acrylic Painting》、《ArtMaze Mag》、《Studio Visit》、《Friend of the Artist》、《100 Artists of the Future》、《Planet China》等。其展览及作品被《中国日报》、《环球网》、《艺术中国》、《雅昌艺术网》、《世界日报》、《侨报》、《美国中文网》、《洛杉矶邮报》等媒体报道。
郑晓洁 《自拍照》
《自拍照》，2021年
”2021年1月25日摄于旧金山波特雷罗山区第25街在康涅狄格街和宾夕法尼亚大道之间。这是旧金山的冬天上午11点多，气温摄氏11度。我在我的街区遛狗，看到有两个帐篷搭起来是作为新冠病毒测试点，有十多个人在排队等候检测。前一天遛狗的时候没有看到这两个帐篷，然后四个小时之后再去那个地方，帐篷也不见了。这个自拍照是为三月份在新西兰奥克兰举办的一个关于世界各地艺术家在他们所在地记录新冠病情的一个群体展”Take Care -坚持到底“ 而准备的。 是由定居荷兰和新西兰两国的策展人Sonja van Kerkhoff策划的。网络版http://sonjavank.com/takecare 也包括一个多小时的各地艺术家创作受2020年新冠病毒影响的访谈。我的部分在34分30秒到43分54秒。“
郑晓洁，浙江温州人，在欧美20多年， 现定居旧金山。她在亚欧美澳四大洲创作, 参展, 教育, 策展。作品包括绘画, 多媒体, 现场装置和互动项目, 并结合音乐, 诗歌, 文学, 心理学及行为医学领域。她提倡艺术与生活的衔接, 艺术与人性的和谐以及艺术推进社会发展。
陶艾民 《女书变奏书之二》
《女书变奏书之二》，138x70 厘米，2021年
“2021年我在湖南的工作室创作了新的女书作品。前两年的女书作品以传统书法的形式，结合湖南江永世代流传的女性文字——女书，将她所收集的当代女性的故事与秘密以“声音书法”的独特形式呈现出来，既让女书这一濒临失传的古老文字在当代语境下重获新生，同时又以有声元素“说出”女性的故事，展现分享的强大力量。
目前我更侧重与女书字符的研究和与湖南当地民间文化，手工艺传人，自然景观，本土道教意识等结合与探索！风格上具有多变性和不确定的面貌！潜藏的若隐若现的女书符号以一种更现代的水墨抽象语言在传达某种意识！在画面追求多层空间节奏和身体语言的运动感及毛笔的速度，尽可能挖掘异质水墨的特殊性表现！拓展女书这种文字的各种可能性，以具有当代意识的精神而存在！”
陶艾民，艺术家，1974年生于中国湖南，现在北京工作和生活。主要作品为绘画、书法、拓印、影像、装置等，其中搓衣板系列和女书系列是最有影响力的作品。其作品在中国、美国、德国、意大利、日本等国家展出或收藏。
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