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陈曦：看见了什么？

时间：2021.11.24

陈曦：看见了什么？

以艺术之眼观世

文 / 王春辰

陈曦本次（太原右空间）个展的这组作品，将为我们呈现在其一以贯之的特有风格下，当代生活的状态切片，彰显一个艺术家在社会变迁、时代发展的大环境下如何始终在场、保持对生活的观察、始终以艺术创造、创新为追求。

陈曦作为90年代踏上艺术舞台的艺术家，一路走来，从青年到成年，始终独立思考、以自己的艺术观念来冲破一个又一个定势的规则，把自己的艺术线路图延长得越来越大、越来越广。

陈曦在考入中央美院之前，在四川美院附中就读，后考入央美油画系第四工作室，导师是葛鹏仁。这个学习路径可以说明陈曦的艺术气质，既领略过川美八十年代的那种无拘无束的艺术氛围，又有央美四工的现代主义绘画的陶冶，这也是她能够甫一毕业就获得“后生代”称谓的原因。陈曦由现实主义的生活流进入到九十年代的新表现个体主义，再到社会景观图像的冷视静思，再到21世纪的全球多元主义，每一步都以鲜明的个性、有感的语言以及冷静的态度来表达自己的艺术。

从我认识陈曦到策划这次展览，经过了十余年，在这中间，中国的艺术和世界上的艺术一样，都又经历了更多的复杂变化。它们都不再像全球化影响之前那个样子，无论是中国的，还是世界上的，都受到了全球当代艺术系统的各种影响。表面上，我们在谈论中国的艺术，而实际上，我们的观看目光、谈论的话语、欲望的诉求、价值的确立、身份的认同等，都没有逃离全球共同的问题，都无法孤立地将艺术脱离开它的社会性。

那么，依从这样的艺术史话语背景，我们要如何讨论陈曦？——陈曦早期的作品朝气蓬勃，描摹社会场景，抓取变化中的中国生活，图示与语言一点都不僵化，甚至德国新表现艺术家伊门多夫来华时都对这批作品表达了极高的赞赏。诚然，陈曦作品中有着与德国新表现主义颇为神似之处，但不同于有着充分学术建构和艺术史积淀的德国新表现，陈曦并非能够调动大批研究资源的艺术团体，她更多以个体的姿态存在于当代艺术领域，她以年轻的朝气面对着未来、面对未知的此后中国的整个变化，就如易英评论陈曦说她是“后新生代”，指的就是她面对着的更广域的未来。

事实证明，陈曦确实在一次次走出习以为常的东西，在生活观察上、在社会表达上、在意象创造上、在世界对话的想象上、在未知的探询上，都有自己的方法和路径。她也正值创作旺盛时期，有着不停止的劲头、决不罢休的战斗决心，此次太原展览也是她进一步发展的坐标，由此我们可以充满信心预见她的更大动力，目睹在当下时代巨变的历史洪流中，一位艺术家要如何使用充满力量的艺术语言，反映她的所见、所思......

关于艺术家

陈曦，1968年生于新疆石河子，汉族，祖籍重庆。1987年毕业于四川美术学院附中。1991年毕业于中央美术学院油画系第四工作室。现任中央美术学院建筑学院教授、硕士生博士生导师、中央美院建筑学院文创艺术中心主任。全国高等院校建筑与设计学科美术教学指导委员会委员。她曾举办的个展及重要大展包括：“规则之外”（苏州金鸡湖美术馆，2021）；“逃跑的兔子”（北京民生现代美术馆，2018）；“陈曦：所以记忆”（香港大学美术博物馆，2016）；“被记忆·陈曦个展”（中国美术馆，2011）；“陈曦油画展1987—1997”（北京国际艺苑美术馆，1997）；第55届威尼斯双年展特邀展（意大利威尼斯军械库、成都当代艺术馆2013）。作品被中国中央美院美术馆、丹麦女性博物馆、香港大学美术博物馆、中国北京民生现代美术馆、四川美院美术馆、苏州金鸡湖美术馆等机构及私人收藏。

关于展览

陈曦早期的表现主义绘画，穿透生活场，弥合着时空的错位，将世相百态拉近同一画面，但近若比邻，观之再三，让人猛然醒悟，一切生活的、非生活的都可以入画，而表现主义是表达观察与思考的一种方式，不拘泥，但有态度；不死板，但有灵气；它能抓取生活的实质而非表面。这也是为什么陈曦的这批早期绘画一出场，即获得首肯、赞誉的原因，甚至德国新表现主义艺术家伊门多夫当时来北京看到她的作品后要邀请她去德国办展的原因。这是他们共同地感受到了表现主义作为绘画的思想方法，是对现实与当下的穿透，而非表象的描摹，是充沛精神的外溢。

1997年《颐和园》180x250 布面油画

1997年《风筝》300x200cm 布面油画

“一开始，我曾被她强烈的表现主义风格所迷惑，以为这就是她艺术天性的不期然流露。她用大刀阔斧的、充满野性的生涩手法去表现她熟悉的都市生活题材，用一种近似居高临下的视角描绘了一幅幅全景式的都市生活画面。在这些作品中，陈曦的构图没有统一的透视关系和人物比例，经常将不同的空间、人物、事件随意并置，与那些色彩凝重、比例结构都不大对头的笨拙形象相呼应，构成一种喧嚣、嘈杂、充满生命活力而又流露出苦涩悲情的都市底层人文景观。从形式语言的层面看，陈曦采取的表现主义风格和她所选取的市井题材之间获得了高度统一。正是这种生涩、粗粝的笔法，才创造了一种视觉上的不和谐和怪异感，表征了灯红酒绿、纸醉金迷的市井生活的荒诞与污浊。在这个意义上，她放弃学院写实主义而采用风格化的表现主义正是出于题材的需要，而非出自她艺术天性中本有的一种趣味。”—— 贾方舟《自由出逃：陈曦走向当代的四步》

1998年《她》200x145 布面油画

2001年《夜宴》140x240 布面油画

当装置、影像、行为及新媒体铺天盖地而来的当下，陈曦心中常常泛起一种黯然神伤的悲情。 “处于这般胡思乱想中有一阵子，2013年的时间已悄然过去了大半年，还是一笔没动，每日都去画室里呆一会儿，翻翻书，陪狗狗玩会儿球。就在这般潜藏焦虑的平静中，等来了这一天。目光所及的遍布房间各处的杂物：书架上堆满的各种物件儿，狗玩具，工艺品，工人施工用的梯子，丢弃的脏手套，从国外收藏的木雕，玻璃烟灰缸，古代石刻，丢弃的打印纸……一切静止的凡俗之物突然被魔术般赋予了神采，仿佛饱含着人性的生命寓意。那一刻，我知道可以动手了。”

2013年《男人和玩具手枪》200×110 布面油画

2014年《拯救》210×100 布面油画

“我急切的想要去捕捉它们提供的那些神秘的线索，以及超越了自身物性的隐含寓意。人的玩偶和物件，因个人的选择、使用、把玩乃至破坏损毁，已沾满人的气息，成为了人类行为的证物。它们在这些画里出现于刻意营造的多重虚空当中，以绝对的主角释放张力、情绪和潜台词...这些“物“所传达的信息往往比作为使用者的“人“来得更真实也更具一种恒久性。然而背后凸显的终究还是关于人类的问题以及普遍状态，是有关人类世界现状的忧思...人使用物品，发展物的功能乃至无用的奢华，到如今，人已全然被困于物质，被更多的物性所腐蚀消融，再不是充满灵性的自由的人了。”

2015年《拾心》200×110 布面油画

2015《梦见蒙娜丽莎被盗了》195×150 布面油画

在《物语》、《它世界》两个系列作品中，我们看到的正是这种以观念为主导的、去技术化的一种语言探索。她也再次找回了一种新的“绘画”感觉，但已不再是早期的表现主义，她已不在意表现什么，就让眼前的“物”“自语”吧，这是一种说不清道不明的、处于自身之外的“它世界”。

2014年《东边西边》230×146 布面油画

2014《旅行者》200×110 布面油画

2015《看见了什么？》200×110 布面油画

2018年，陈曦在北京以“逃跑的兔子”为题举办个展。从题材、主题到表现方式，她再次在自我颠覆中刷新自己，以一种超越人们预想的面貌展现出她在艺术上取得的最新成果。为什么一只小兔子居然会在这个展览中扮演主角？ "我在90年代读了厄普代克的《兔子三部曲》，从此印象深刻。故事发生在上世纪60、70年代的美国，作者将兔子与人重叠，讲述了一个人如何从出逃现实到妥协回归平静的过程，在我看来这是大部分人类的成长经历。近期创作也与这部小说及人物有关联，也是通过一个象征隐喻的兔子形象指代我们并向自己发问：我们的过去是怎样的？今天在发生着什么？未来又会走向何处？"

2016年《狂欢》145×230 布面油画

2017年《10位饕餮者》360×600 布面丙烯

"兔子跟我们人类很像似，繁殖能力强大，在历史长期演变过程中，有太多大型的凶猛动物都一一灭绝了，但是兔子却繁荣的活着。兔子的群体生命力很强，但个体却很脆弱，一只兔子生活的全部就是为了寻找食物并随时准备逃跑，它们的的腿部也因此长的很特殊，能在奔跑中改变方向迷惑追捕者。我有意把它比喻为人，其实我们中大部分人对自己的生活都是无力的，脆弱不堪，和兔子一样。"

2018年《蕾丝兔1》1120×90 综合材料绘画

2019年《粉红房间》195×300 布面丙烯

“内-外”是艺术家创作于疫情前后的系列作品。 “内与外，其实主要是从两个方面来表达，一是物理空间的内部和外部空间，二是心理上的无形的内和外的世界。在这其中无疑兔子的形象是指代个体的人，也就是我们自己，一开始是疫情之前的一年2019年画的内外系列当中，兔子还是居于中心的位置，虽然被密闭在一个狭小的空间中，那个像宝石一样的中心区域，兔子在里面只有一杯café或一支烟的放松惬意时间，而外部世界是纷乱嘈杂的。这也是我们自己打造的世界，却被自己的成就围困住。”

2018年《内-外系列之3号》230×195 布面丙烯

2018年《内-外系列之4号》230×195 布面丙烯

“到了2020年疫情的一年中，我因为被困在小区家中照顾父母，每天在社区散步的时候，开始重新注意到了自然中的一花一草的生命力：从初春的玉兰、柳叶、迎春花、桃花，到初夏的月季、我好像是很久没有注意过这些花草如此的美丽，天空纯净，月亮时而朦胧神秘时而皎洁如玉。植物花卉应和着四季的更替徐徐而来，完全没有被人类的悲催打扰。于是再继续画内外系列的时候，我就把‘兔子’请到了画面的两边，暗合了“隔离”的状态。自然中的花草植物居于了画面的中心位置。我在暗示人类需要重新思考征服自然的自大行为，我们确实需要好好思考并且付诸行动，去改变与自然天地万物共处的老问题。”

2020年《内-外系列之7号》160×300 布面丙烯

2020年《内-外系列之9号》150x195cm 布面丙烯

2020年《内-外系列之10号》150x195cm 布面丙烯

2020年《内-外系列之11号》150x195cm 布面丙烯

2020年《内-外系列之12号》150x195cm 布面丙烯

陈曦是一个视觉性的艺术家，每个艺术家和音乐家一样有自己的诗学品质，英文翻译词Touch如果简单翻译为笔触可能还是不能完全表达。这种东西非常特别，在女性艺术家里面也非常特别。不管是大作品还是小作品，陈曦的绘画都让人感觉是一气呵成。她的画非常流畅，好像是游戏的产物，看她的画不累。这是一种绘画天赋的体现，也是所有优秀画家共有的特征。