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“王玉平：我在马路边”于当代唐人艺术中心盛大开幕
时间：2021年11月19日 作者： 来源：阿特网
所举的两位荷兰画家，都对在窗外的光照下，砖石、木料、墙皮、金属的色彩灰有准确、稳定的表现。要知道，这个时期的画家是自己研制颜料的。 这时的色彩研究是对颜料的研究，色彩由红、黄、蓝三原色构成。
我们几乎已经意识不到了，这里的光，是模拟反射光的效果，也就是光线照射到物体上面，物体再把光反射给观看者。古典绘画的所谓写实，在光的意义上，是符合我们的日常经验的。
欧洲到了工业革命时期，法国出现了印象画派。当时的光学研究告诉人们，光色的形成是蓝、绿、红，这是惊天动地的事，彩色电视机就是按照这个原理制造出来的。人们常常意识不到电视产生的是直射光，是屏幕自己在发光，直射入我们的眼睛。
莫奈的这张，并没有使用古典绘画的方法，却造成了强烈的光感。修拉的一张，则是按照光色的原理，使用色彩点造成强烈的光感。印象派的画家们，本质上是要造成直射光的效果，也就是画面在发光，而不是光打到画面上，再反射给我们。
从古典绘画模拟反射光表达事物，到印象派绘画让事物似乎自己在发光，模拟直射光，刺激我们，这几乎就是革命。
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几乎是上世纪初，法国的现代画家维亚尔，用不同于古典绘画的色彩灰和印象派所谓的客观的色彩灰，与现当代的品色组合，再一次点亮了绘画。
维亚尔的色彩灰要亮得多，其实这个分野，在晚期古典绘画中受到印象派影响的画家，已经有所体现，例如瑞典的画家佐恩。
上面的脉络，是我个人认为的王玉平绘画的历史来源，和他的绘画在色彩表达上的现代性。王玉平绘画的现代性，还表现在他对品色的运用。
所谓品色，即是不经过调和的颜色。人类历史使用品色最多的时期，是巫教时期。现在的色彩心理学，仍然在使用巫教时期的经验，例如红色代表热情，蓝色代表忧郁等等。
品色越来越成为现、当代艺术的主角，这样大规模地使用巫教的品色，色彩灰又在缓慢退出，这种背景下的王玉平的绘画，能够微妙地表达色彩灰，同时大胆地使用品色，在色彩灰与品色的交织中，色彩灰使品色更加强烈。这种结果使王玉平成为当代绘画者中难得的佼佼者。
如果大家能够明白色彩灰在绘画当中的变化，又能明白具有颠覆性的当代品色表达，就应该看得清楚王玉平在当代绘画中的成就。
我不希望观展的乐趣只在开幕之后的酬宴上，也不希望观展的乐趣被这篇小文打扰。祝大家各有所得。
策展人：阿城
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